Փարիզում այս պահին ամենասպասված ներկայացումները

Փարիզն այժմ եռում է թատերական ակտիվությամբ։ Մեծ դահլիճները լեփ-լեցուն են այնպիսի ներկայացումներով, ինչպիսին է «Առյուծ արքան», որը շարունակում է հիացնել հանդիսատեսին Մոգադորում, մինչդեռ «Համիլթոնը» դեռևս հիթ է Շատլե թատրոնում։ Ինչ վերաբերում է դասական թատրոնին, «Կոմեդի-Ֆրանսեզը» առաջարկում է վերանայված դասականներ, իսկ մասնավոր թատրոնները կենտրոնանում են օրիգինալ ստեղծագործությունների վրա՝ այնպիսի գլխավոր դերասաններով, ինչպիսիք են Ֆաբրիս Լուչինին և Կատրին Ֆրոտը, որոնք ամեն երեկո հանդիսատես են հավաքում։

Պարտադիր դիտման ներկայացումների ցանկ

Ահա այն ներկայացումները, որոնք այս պահին իրարանցում են ստեղծում մայրաքաղաքում։

Աստղային մյուզիքլներ.

• «Mamma Mia!»-ն Էդուարդ VII թատրոնում գերում է իր ABBA հիթերով և վարակիչ էներգիայով։
• Տասը պատվիրանները վերադառնում են արդիականացված տարբերակով՝ Պասկալ Օբիսպոյի նոր գործիքավորմամբ
• Ռոքիի սարսափ շոուն Լիդո դե Փարիզում՝ պաշտամունքային շոուների սիրահարների համար

Բալետի և օպերայի կողմը.

• Ժիզելը Պալե Գարնիեում առաջարկում է դասականի վերանայված տարբերակը
• «Կարապի լիճը» Կոնգրեսների պալատում՝ Մարիուս Պետիպայի օրիգինալ խորեոգրաֆիայով
• Բաստիլի օպերայի «Լա Վեստալը» վերադառնում է 150 տարվա բացակայությունից հետո

Թատրոնի անկասկած արժեքները.

• Իոնեսկոյի երեկոն լա Հյուշետ թատրոնում՝ «Ճաղատ սոպրանոյի» և «Դասի» մասնակցությամբ
• Կամեդի-Ֆրանսեզի ստեղծագործությունները, որոնք վերանայում են մեծ դասականներին

Բնօրինակ փորձառություններ.

• Paris je t'aime Nouvelle l'Ève-ում՝ բացահայտելու փարիզյան կաբարեի ոգին
• Համերգներ Սենտ-Շապելում՝ յուրօրինակ ճարտարապետական ​​միջավայրում

Այս ներկայացումները բավարարում են բոլոր ճաշակներն ու բյուջեները։ Համոզվեք, որ նախապես ամրագրում եք, քանի որ շատերի տոմսերը վաճառվում են շաբաթներ առաջ։

Հիմնական ամսաթվերը և ներկայացման ժամանակացույցը

Փարիզյան ծրագիրը տևում է ամբողջ տարվա ընթացքում՝ որոշ հատկապես հարուստ ժամանակահատվածներով։ Տարվա սկիզբը հզոր մեկնարկ է ստանում Disney on Ice-ով Adidas Arena-ում հունվարի 2-ից 12-ը, որին հաջորդում է «Կարմիր կոշիկները» Casino de Paris-ում հունվարի վերջին։

Գարունը բերում է բազմաթիվ նոր ներկայացումներ. «Օնեգինը» փետրվարից մինչև մարտը զբաղեցնում է Գարնիեի օպերան, մինչդեռ «Պիքի Բլայնդերսը» Սեն Մյուզիքլում է ամբողջ մարտ ամսվա ընթացքում: Ապրիլը շրջադարձային է Ալեքս Լուցի՝ «Cirque d'Hiver»-ի և «Դոն Կառլոսի»՝ «Bastile» օպերայի ժամանմամբ:

2025 թվականի աշունը խոստանում է լինել բացառիկ։ Հոկտեմբերին Սենի մյուզիքլում կներկայացվեն «Կարապի լիճը» և Շատլե և Լորետ թատրոններում՝ « Համլետ »-ը։ Տարեվերջյան տոնակատարությունները խոստանում են լինել տպավորիչ՝ դեկտեմբերին Բաստիլի օպերայում կներկայացվեն «Փարիզի Աստվածամոր տաճարը» և Շատլեում կներկայացվեն «Կախարդական վանդակը»։

Հատուկ առանձնահատկություններ և ինքնատիպություն, որոնք չպետք է բաց թողնել

Փարիզյան տեսարանը առանձնանում է իր անսպասելի համագործակցություններով և տեխնիկական նորարարություններով: «Dior Dresses the Nights»-ը Կոնգրեսների պալատում համատեղում է Հռոմի օպերան ֆրանսիական բարձր նորաձևության հետ՝ Մարիա Գրացիա Կյուրիի կողմից նախագծված զգեստներով: Նեոդասական բալետի և ժամանակակից նորաձևության հազվագյուտ հանդիպում:

Տեխնոլոգիական առումով, Գեյտե Մոնպառնասում բեմադրված «Սպիտակաձյունիկը և յոթ թզուկները» ներառում է հոլոգրամներ և քարտեզագրում՝ դասական պատմությունը վերափոխելու համար: Տեսողական էֆեկտները ամբողջությամբ վերափոխում են երաժշտական ​​թատրոնի ավանդական փորձը:

Ադապտացիաները նույնպես զարմանալի են: Բոբինո թատրոնում բեմադրված «Սև ​​լեգենդները» 37 տեսարաններում վերհիշում է աֆրոամերիկյան երաժշտության մեկ դարը, համատեղելով սոուլը, գոսպելը և հիփ-հոփը տպավորիչ ձևաչափով: Միևնույն ժամանակ, Փարիզի Լիդոյում բեմադրված «Ռոքի սարսափ շոուն» կենտրոնանում է հանդիսատեսի հետ անմիջական շփման վրա, որը այս երաժշտական ​​պաշտամունքի առանձնահատկություններից է:

Նորարարությունը հասնում է նույնիսկ պատմական վայրեր: Սենտ-Շապելում ամենօրյա համերգները այս գոթական հուշարձանը վերածում են մտերիմ երաժշտական ​​միջավայրի: Այս մոտեցումը թարմացնում է պարիզյան մշակութային ՝ շեղվելով սովորական կոնվենցիաներից:

Ժանրերի բազմազանություն բոլոր լսարանների համար

Փարիզն իսկապես առաջարկում է ինչ-որ բան յուրաքանչյուր ճաշակի և տարիքի համար: Դասական թատրոնի սիրահարները կարող են այցելել «Կոմեդի Ֆրանսեզ»՝ «Ինքնասպանություն» ոճի կատակերգությամբ, որը հիթ է մինչև փետրվար: Երաժշտական ​​առումով «Առյուծ արքան» վերադառնում է Շատլե 2026 թվականին, իսկ «La Haine»-ը Սեն Մյուզիքլ է ժամանում 2025 թվականի վերջին:

Պարի սիրահարների համար ծրագիրը հարուստ է: «Պարիր ինձ» երգը Լեոնարդ Քոհենի տեքստերը վերածում է ջազային բալետի Շատլեում, իսկ «Ժիզելը» կախարդում է Կոնգրեսների պալատը հունվարին: Հիփ-հոփը նույնպես իր տեղն է գտնում Փարիզի լ'Էտե փառատոնի ժամանակ՝ բեթլերով և քաղաքային ներկայացումներով:

Կատակերգությունը նույնպես բաց չի թողնվում: 11-րդ թաղամասի «Կարմիր կատակերգության ակումբը» պարբերաբար առաջարկում է ստենդափ կատակերգություն, իսկ Փարիզի կատակերգության փառատոնը մայիսին տեղի է ունենում «Բոբինո» թատրոնում: Նույնիսկ կրկեսն է իրարանցում առաջացնում նոյեմբերին «Ակկոր Արենայում» «Cirque du Soleil»-ի «Կորտեո» ներկայացմամբ:

Այս բազմազանությունը թույլ է տալիս բոլորին գտնել այն, ինչ փնտրում է, լինի դա ընտանիքի, ընկերների հետ զբոսանքի, թե զույգի հետ։

Փարիզյան տեսարանի խորհրդանշական վայրերը

Փարիզը լի է լեգենդար վայրերով, որոնք մշակութային մայրաքաղաքի սիրտն ավելի արագ են բաբախում: Յուրաքանչյուր թատրոն պատմում է իր պատմությունը և հանդիսատեսին առաջարկում եզակի փորձառություն:

Օպերա Գարնիեն մնում է Փարիզի օպերայի տաճարը։ Այս 19-րդ դարի պալատը հյուրընկալում է օպերային և բալետային մեծագույն ներկայացումները։ Դրա շքեղ ճարտարապետությունը և Շագալի կողմից նկարազարդված առաստաղը այն դարձնում են բացառիկ վայր։

Մոգադոր թատրոնը հայտնի է իր տպավորիչ մյուզիքլներով: 9-րդ շրջանում գտնվող այս 1600 տեղանոց դահլիճը պարբերաբար հյուրընկալում է պահի ամենասպասված ներկայացումները: Դրա ուշագրավ ակուստիկան և ընդարձակ բեմը հնարավորություն են տալիս անցկացնելու տպավորիչ ներկայացումներ:

Մեծածավալ համերգների և միջոցառումների համար Accor Arena Bercy-ն չափանիշ է: Այս 20,000 տեղանոց վայրը հյուրընկալում է ամենահեղինակավոր միջազգային շրջագայությունները: Դրա էկլեկտիկ ծրագիրը տատանվում է ռոքից մինչև ընտանեկան շոուներ:

Ֆոլի Բերժերը շարունակում է Փարիզի երաժշտական ​​դահլիճի ավանդույթը 1869 թվականից ի վեր: 9-րդ թաղամասում գտնվող այս պատմական վայրը առաջարկում է ռևյուների, համերգների և տարբեր ներկայացումների համադրություն: Դրա Բել Էպոկ մթնոլորտը դեռևս նույնքան գրավիչ է, որքան երբևէ:

Ռիշե փողոցում գտնվող «La Scène Parisienne»-ը ներկայացնում է պարիզյան թատրոնների նոր սերունդը: Ջիմի Լևիի ղեկավարությամբ այս ճկուն վայրը, որն ունի 154-ից 315 նստատեղ, ընդգծում է բազմազանությունը: Այն ներառում է ժամանակակից թատրոն, ստենդափ կատակերգություն, երաժշտական ​​ներկայացումներ և ընտանեկան ներկայացումներ: Վայրը նաև հյուրընկալում է Փարիզի կատակերգության ակումբը և այնպիսի միջոցառումներ, ինչպիսին է «Le FIEALD»-ը, որը ավելի քան 30 տարի նոր տաղանդներ է հայտնաբերում:

Լորետ թատրոնը, կենտրոնանում են նորարարության և հանրությանը մոտ լինելու վրա ։ Այս բազմազանությունը թույլ է տալիս Փարիզին պահպանել իր կարգավիճակը՝ որպես կենդանի ներկայացումների համաշխարհային մայրաքաղաք։

Բայց եթե այս վայրերն այդքան կենսունակ են, դա առաջին հերթին նրանց շնորհիվ է, ովքեր դրանք թրթռացնում են։ Յուրաքանչյուր վարագույրի ետևում կրքոտ արվեստագետներ և ռեժիսորներ ներարկում են իրենց էներգիան և ստեղծագործականությունը՝ ծնունդ տալով այն ներկայացումներին, որոնք վերնագրեր են գրավում։

Արվեստագետներն ու ռեժիսորները՝ ուշադրության կենտրոնում

Փարիզյան տեսարանն այժմ փայլում է շնորհիվ այն ստեղծագործողների, ովքեր ընդլայնում են իրենց արվեստի սահմանները: Այս արվեստագետներից յուրաքանչյուրը բերում է իր յուրահատուկ տեսլականը և վերափոխում թատերական փորձառությունը:

Ժոել Պոմերան սենսացիա է առաջացնում «Պորտ Սեն-Մարտեն» թատրոնում՝ իր «Պատմություններ և լեգենդներ» բեմադրությամբ։ Այս ռեժիսորը, որը հայտնի է թատրոնի նկատմամբ իր ժամանակակից մոտեցմամբ, վերանայում է ավանդական պատմությունները՝ իր ուրույն գեղարվեստական ​​​​ձևով։

Պարային ասպարեզում այս եթերաշրջանում մի քանի անուններ են առանձնանում: Անջելին Պրելյոկաջը և Ջորջիո Մանչինին համագործակցում են «Dior habille les nuits» բալետի վրա, որը համատեղում է նորաձևությունն ու ժամանակակից խորեոգրաֆիան: Այս օրիգինալ ստեղծագործությունում Նոքսի կերպարը մարմնավորում է պարի ոլորտի պաշտամունքային դեմք Էլեոնորա Աբբանյատոն:

«Գարնիեի պալատը» հույսը դնում է Պատրիս Բարտի և Էժեն Պոլյակովի փորձագիտության վրա՝ «Ժիզելը» արդիականացնելու համար: Այս երկու մասնագետներն աշխատում են արդիականացնել այս դասական ստեղծագործությունը՝ պահպանելով դրա էությունը:

Օրելիեն Բորին «Théâtre de la Ville»-ում առաջարկում է այլ մոտեցում՝ ներկայացնելով «Անտեսանելիություն» ստեղծագործությունը: Այս ստեղծագործությունը ոգեշնչված է Պալերմոյից և 15-րդ դարի որմնանկարից: Նա համագործակցում է սիցիլիացի նկարիչների՝ չորս պարողների, մեկ երգչի և մեկ երաժշտի հետ, որոնք կյանքի են կոչում այս գեղարվեստական ​​տեսլականը:

Այս տարի ի հայտ եկան նաև այլ դեմքեր։ Ադամա Դիոպը, Քրիստին Անգոն, Պենելոպե Բաժյոն և Կոնստանս Դեբրեն իրենց հետքն են թողնում Փարիզի և նրա արվարձանների, մասնավորապես՝ Նանտերի և Բոբինյիի մշակութային ասպարեզում։

Այս ստեղծագործողներին մեկ ընդհանուր բան է միավորում. նրանք համարձակվում են խառնել ժանրերը: Թատրոնը, պարը, երաժշտությունը և կերպարվեստը միավորվում են նրանց աշխատանքներում՝ ստեղծելով եզակի փորձառություններ:

Բայց արտիստների ստեղծագործականությունից զատ, այս շոուների հեղինակությունը ձևավորում են նաև հանդիսատեսի արձագանքներն ու քննադատական ​​​​ընդունելությունը: Այսպիսով, որո՞նք են հիթերը, որոնք հուզում են մայրաքաղաքը և ոգեշնչում հանդիսատեսին:

Հանրաճանաչ և քննադատական ​​հաջողություններ. ինչ է ասում հանրությունը

Փարիզի հանդիսատեսն ունի իր սիրելի ներկայացումները, և դա ակնհայտ է։ Որոշ ներկայացումների տոմսերը գիշեր-գիշեր վաճառվում են, մինչդեռ մյուսները դժվարանում են լցնել իրենց դահլիճները։

Չարթերի առաջատարը «Արև արքան» է, որը մեծ շուքով վերադառնում է Փարիզի գմբեթ: 20 տարի առաջ ստեղծված այս մյուզիքլը դեռևս հիթ է իր նոստալգիայի և հիթերի շնորհիվ, որոնք մենք դեռ երգում ենք: Հանդիսատեսը սիրում է վերագտնել այս մեղեդիները, որոնք նշանավորել են մի ամբողջ սերունդ:

Լավ արդյունքներ գրանցող նոր թողարկումների շարքում Ալեքսիս Միխալիկի «Վերածննդի թատրոնում» բեմադրված «Passeport»-ը հիթ է։ Հանդիսատեսը գնահատում է ինքնության որոնման ժամանակակից մեկնաբանությունը, որը մարմնավորում են հայտնի դերասանները։ Բերանից բերան տարածում է գտնում։

Բուլվարային կատակերգությունները մնում են անվիճելի։ «Նուվոտե»-ի «Une situation delicate»-ը ամբոխ է գրավում իր աստղային դերասանական կազմով՝ Քևին Ռազի, Ժերար Դարմոն, Կլոտիլդ Կուրո և Մաքս Բուբլիլ։ Հումորի և գլխավոր հերոսների այս խառնուրդը հանգստացնում է հանդիսատեսին։

Ավելի ժամանակակից ներկայացումների սիրահարների համար Ֆիլհարմոնիայում Circa թատերախմբի «En Masse»-ը սենսացիա է: Այս գերժամանակակից կրկեսը համատեղում է պարը, ակրոբատիկան և էլեկտրոնային երաժշտությունը: Արձագանքները գովասանքի են արժանացել, և հանդիսատեսը գերված է այս համարձակ գեղարվեստական ​​մոտեցմամբ:

«Կարապի լիճը» նման հղումները Կոնգրեսների պալատում շարունակում են գայթակղել: Այս դասական բալետը նվագախմբի ուղեկցությամբ գրավում է ավանդական գեղարվեստական ​​​​գերազանցություն որոնող հավատարիմ հանդիսատեսին:

Կատակերգության ասպարեզում Ռիկի Ջերվեյսը Accor Arena-ում մեծ իրարանցում է առաջացնում: Նրա «Մահկանացություն» շոուն մեծ սիրով սպասում են նրա կծու բրիտանական հումորի երկրպագուները, չնայած այն նախատեսված է հասուն հանդիսատեսի համար:

Այս հաջողությունները ցույց են տալիս, որ պարիզյան հանրությունը գնահատում է ինչպես որոշակի արժեքներ, այնպես էլ ինքնատիպ ստեղծագործություններ, եթե որակը առկա է։