Վերագտնեք մեծ դասականը՝ Մոլիերի «Դոն Ժուան»-ը։

Ֆրանսիական գրականության և թատրոնի անժամանակ գլուխգործոցների շարքում Մոլիերի «Դոն Ժուանը» զբաղեցնում է իր առանձնահատուկ տեղը: Այս պիեսը, որն առաջին անգամ բեմադրվել է 1665 թվականին, շարունակում է հիացնել իր համարձակությամբ, հումորով և մարդկային վիճակի խորը ուսումնասիրությամբ: Անկախ նրանից, թե դուք թատրոնի սիրահար եք, թե պարզապես հետաքրքրասեր, «Դոն Ժուանը» հրավեր է խորանալու մի աշխարհում, որտեղ մարդկային հարաբերությունների բարդությունները և հոգու հակասությունները կենդանանում են բեմում:

Երբ Մոլիերը գրում էր «Դոմ Ժուան» կամ «Քարե հյուրը», նա պարզապես չէր պատմում անբարեխիղճ գայթակղիչի պատմությունը։ Նա կառուցում էր սոցիալական և կրոնական քննադատություն՝ միաժամանակ առաջարկելով փիլիսոփայական մտորումներ անհատի չափազանցությունների վերաբերյալ՝ իր ժամանակի նորմերի առջև։.

Դոն Ժուանի կերպարը Մոլիերի հորինվածքը չէ. նրա ակունքները գտնվում են իսպանական գրականությունից, մասնավորապես՝ «Սևիլիայի տիրակալը և կույսի խորհրդականը » ստեղծագործությունից։ Սակայն Մոլիերի տարբերակը աչքի է ընկնում իր բարդությամբ։ Դոն Ժուանը պարզապես ազատամիտ մարդ չէ. նա մարդ է, որը փնտրում է բացարձակ ազատություն, հակասում է կոնվենցիաներին և դոգմաներին՝ ունենալով փայլուն, բայց կործանարար միտք։

Այս պիեսը թողարկվելուց հետո մեծ վեճերի առարկա դարձավ։ Մի քանի տարի արգելված լինելով՝ այն, այնուամենայնիվ, հաղթահարել է դարերի ընթացքը և դարձել է էական դասական։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան գտել է իր յուրահատուկ արձագանքը, ինչը վկայում է Մոլիերի տեքստի համընդհանրության և արդիականության մասին։.

Դոն Ժուանը ոգեշնչել է անթիվ-անհամար էկրանավորումներ՝ թե՛ թատրոնում, թե՛ կինոյում, թե՛ այլ գեղարվեստական ​​ձևերում: Հայտնի ռեժիսորներ, ինչպիսիք են Ժան Վիլարը, Պատրիս Շերոն կամ, ավելի վերջերս, Էմանուել Դոումը, առաջարկել են ստեղծագործության գրավիչ վերաիմաստավորումներ՝ հաճախ ներառելով ժամանակակից խնդիրներ:

Կինոյում Ժակ Վեբերի կամ Ջոզեֆ Լոուզիի նման ռեժիսորներն առաջարկել են հայտնի ազատամիտի մասին իրենց սեփական տեսլականը՝ խաղալով տարբեր ասպեկտներով՝ ռոմանտիզմ, իրոնիա կամ նույնիսկ կերպարի ողբերգական չափում։.

Այս ադապտացիաները թույլ են տալիս մեզ վերագտնել ստեղծագործությունը նոր և անսպասելի տեսանկյուններից։ Հագուստները, դեկորացիաները և ժամանակակից բեմադրությունները վերաիմաստավորում են պիեսը՝ հարգելով դրա էությունը։ Յուրաքանչյուր տարբերակ պատուհան է բացում իր ժամանակի մտահոգություններին, լինի դա պատրիարխության քննադատությունը, սոցիալական հարաբերությունների վերլուծությունը, թե բարոյականության հարցերը։.

Ադապտացիայի մեջ ընկղմվելը նաև նշանակում է հասկանալ, թե ինչպես կարող է 17-րդ դարի տեքստը դեռևս արձագանք գտնել այսօրվա աշխարհում։.

Մոլիերի «Դոն Ժուան»-ին այսօր վերանայելը նշանակում է բախվել այն թեմաների հետ, որոնք այսօր էլ արդիական են մնում՝ իշխանություն, գայթակղություն, սոցիալական երեսպաշտություն և իմաստի որոնում: Գլխավոր հերոսի դիլեմաները, չնայած իրենց ժամանակներին են արմատավորված, արձագանքում են մեր ժամանակակից մտահոգություններին:.

Պիեսը ուսումնասիրում է ազատության և խախտման հասկացությունները. մինչև ո՞ւր կարող է մարդ գնալ իր անհատականությունը պնդելու համար: Դոն Ժուանը ազատ հերոս է, թե՞ եսասեր հակահերոս: Այս հարցերը գտնվում են էթիկայի և անհատական ​​պատասխանատվության վերաբերյալ ժամանակակից բանավեճերի կենտրոնում:.

Ավելին, Մոլիերի տեքստի հարստությունը իսկական հաճույք է պատճառում գեղեցիկ երկխոսությունների սիրահարներին: Նրա հումորի, երգիծանքի և ողբերգության համադրությունը ստեղծում է մի ամբողջական ստեղծագործություն, որը չի թողնում անտարբեր ոչ մի հանդիսատեսի:.

Վերջապես, նման հայտնի պիեսի ներկայիս բեմադրությունը եզակի փորձառություն է: Դերասաններն ու ռեժիսորները բերում են իրենց անձնական տեսլականը՝ յուրաքանչյուր ներկայացում դարձնելով տարբեր և վառ: «Դոն Ժուան» դիտելը նշանակում է հանդիպել մի դասականի, որը, հեռու լինելով ստատիկ լինելուց, վերաիմաստավորում է իրեն յուրաքանչյուր նոր մեկնաբանությամբ:.

Մոլիերի «Դոն Ժուան»-ի վերագտնումը ոչ միայն ֆրանսիական թատերական ժառանգության էական մասի մեջ ընկղմվելու, այլև մեր ժամանակների արժեքների և մարտահրավերների մասին մտորելու հնարավորություն է։ Անկախ նրանից, թե դուք թատրոնի սիրահար եք, թե պարզապես հետաքրքրասեր, թույլ տվեք ձեզ գրավվել ժամանակի փորձությանը դիմացած այս վարպետորեն ստեղծված ստեղծագործությամբ։