Եթե ​​թատրոնի աշխարհը լիքն է ավանդույթներով եւ խորհրդանիշներով, քչերի սնահավատները նույնքան համառ են, որքան շրջապատող կանաչ գույնը: Ինչու կանաչ գույնը, սակայն հոմանիշը բնության եւ նորացման հետ, դժբախտություն կրեք տախտակների վրա: Դա հասկանալու համար դուք պետք է բարձրանաք պատմության շարանը, ուսումնասիրեք հանրաճանաչ համոզմունքները եւ վերծանեք այս գույնի ազդեցությունը թատրոնի աշխարհում:

Կանաչ, թատրոնի կույտ. Ծագում, որը թեքվում է թունավորությամբ

Լավ սկսելու համար թատրոնում կանաչի վերածումը պարզ գեղագիտական ​​քմահաճ չէ: Նա իր արմատները գտնում է շատ կոնկրետ փաստերի մեջ: 17-րդ եւ 18-րդ դարում բեմական տարազները հաճախ արվել են պղնձի մկնդեղի հիման վրա , պիգմենտ, որը գործվածքին տվեց գեղեցիկ զմրուխտային երանգ: Այն դերասանները, ովքեր հագնում էին այս հագուստը, վառվող լուսարձակների տակ կամ վատ օդափոխվող տեսարաններով, ռիսկի դիմում էին գլխացավերը, մաշկի այրումը, նույնիսկ թունավորումները:

Ասում են, որ որոշ նկարիչներ հրաժարվել են մաշկի մոտ կանաչ գույն կրել, վախենալով գրգռված մաշկից կամ լուրջ հիվանդություններից ...

Այս շատ իրական վտանգը աստիճանաբար անվստահություն է ունեցել կանաչ գույնի շուրջը, ընկալվում է որպես ճակատագրական կամ անիծված: Ժամանակի ընթացքում քիմիական պատճառը մարել է, բայց տհաճությունը մնացել է ոգիների մեջ, վերածվել սնոտիարդի: Ուստի կանաչը հոմանիշ է դարձել ցմահ կրիչով:

Molière եւ Anecdote ողբերգություն

Մեկ այլ խորհրդանշական պատմություն վառեցնում է այս հավատը: Նա մտահոգում է Մոլիեին, Ֆրանսիայի թատրոնում գլխավոր գործիչ, որը 1673-ին երեւակայական հիվանդի ներկայացուցչությունից հետո կդադարի կանաչ : Այնուամենայնիվ, այս ողբերգական զուգադիպությունը բավարար էր տաբուն պահպանելու համար, եւ այդ իսկ պատճառով ասվում է, որ կանաչ գույնը թատրոնում վա խաղ է տանում ...

Այսպիսով, 18-րդ դարից կանաչի վախը պարգեւատրվեց, մտքեր ձեռք բերեց «ճակատագրական կանաչի» գաղափարը:

Որոշ դերասաններ, շրջագայության մեջ, այսօր դեռ հրաժարվում են նստել տնակներում կանաչ աթոռի վրա նստել, կարծես վախենում են հրահրել ճակատագիրը: Ոչ էլ հազվադեպ է, որ վարագույրը բարձրանում է աննկատ կանաչ աքսեսուարը:

Նկարիչները հատկապես զգայուն են նշանների նկատմամբ, այս պատմությունն անցել է դարեր շարունակ որպես լուռ նախազգուշացում: Կանաչի իռացիոնալ վախը սերնդեսերունդ փոխանցվել է մինչեւ շատ թատերական ընկերությունների սովորություններ եւ սովորույթներ ինտեգրվելու կետ:

Մի գույն, որը բացի խորհրդանշական սպեկտրում

Կանաչ, շատ մշակույթներով, հրահրում է բնությունը, հավասարակշռությունը կամ նույնիսկ հույսը: Բայց թատրոնում նա դարձավ հակահեղափոխական: Ի տարբերություն կարմիրի, կապված կրքի կամ սեւերի հետ, որը սահմանում է դրամա, կանաչ պայքարներ `իր տեղը բեմ գտնելու համար:

Բավական էր, որ կանաչ դերասանն անհետանա ստվերում, որպեսզի ստվերն անեծքի վերածվի:

Այս ընկալումը ամրապնդվում է գործնական նկատառումներով. Որոշակի լույսերի ներքո, մասնավորապես, հին շիկացած պրոդասյունապահներ, կանաչ տարազները կարող են հայտնվել դերասանների տեսողական ընթերցանությանը: Նույնիսկ եթե ներկայիս տեխնոլոգիաները հիմնականում լուծել են այս խնդիրը, սովորությունները ծանր կյանք ունեն:

Սնահավատություն այսօր. Հարգանքի եւ սադրանքի միջեւ

Որոշ դրամատիկ արվեստի դպրոցներում դեռեւս սովորական է «կանաչ անեծքը» վարել ուսանողների հուսալիությունը ստուգելու համար: Թատերական բանահյուսությունը փոխանցելու զվարճալի միջոց `ներառելով դերասանի խաղի մեջ պատմության եւ սիմվոլիզմի կարեւորությունը:

Ի վերջո, ինչու է կանաչը վատ հաջողություն բերում թատրոնին : Ըստ էության, նա իրականում վատ չէ, բայց մարմնավորում է հավաքական երեւակայության մեջ, ռիսկերի ժառանգություն, ուժեղ հույզեր եւ հարվածներ անեկդոտներ: Նա հիշեցնում է, որ տեսարանը փոխանցման վայր է, որտեղ մենք խաղում ենք նույնքան բառերով, ինչպես անտեսանելի նշաններով:

Գրինին մերժելը կամ ընդունելը դառնում է ընտրություն, հարգված ավանդույթի եւ մարտահրավերների ոգու միջեւ: