Որո՞նք են շոուների տարբեր տեսակները։
Փնտրո՞ւմ եք ներկայացում դիտելու, թե՞ հետաքրքրվո՞ւմ եք զվարճանքի տարբեր ձևերով: Կենդանի ներկայացումների աշխարհը ներառում է տասնյակից ավելի հիմնական գեղարվեստական կատեգորիաներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում է բազմաթիվ ժանրեր և ենթաժանրեր: Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք ներկայացումների հիմնական կատեգորիաներին՝ դասական թատրոնից մինչև նոր մուլտիմեդիա ձևեր, որպեսզի օգնենք ձեզ կողմնորոշվել:.
Քանի՞ տեսակի ներկայացումներ կան։

Մենք կարող ենք տարբերակել կենդանի զվարճանքի տարբեր հիմնական ընտանիքներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ընդգրկում է բազմաթիվ ժանրեր և ենթաժանրեր:.
Ահա հիմնական կատեգորիաները, որոնք կարող եք գտնել
- Երաժշտական ներկայացումներ՝ դասական համերգներ, ջազ, ռոք, օպերա, մյուզիքլներ , համերգներ
- Թատրոն՝ դասական պիեսներ , ժամանակակից թատրոն, մոնոներկայացումներ, իմպրովիզացիա
- Պարեր՝ դասական բալետ, ժամանակակից պար, քաղաքային պար, աշխարհի պարեր
- Կրկեսային արվեստներ՝ ավանդական կրկես, ժամանակակից կրկես, փողոցային ներկայացումներ
- Տիկնիկային արվեստ՝ տիկնիկային թատրոն, առարկայական թատրոն
- Կատակերգություն և կաբարե շոուներ՝ ստենդափ կատակերգություն, էստրադային շոուներ, նմանակողներ
- Կախարդանք և հեղինակություն. խոշոր պլանով կախարդանք, մեծ պատրանքներ, մենթալիզմ
- Մուլտիմեդիա ձևեր՝ ներկայացումներ, որոնք համատեղում են տեսանյութը, ձայնը և թվային փոխազդեցությունը
Այս դասակարգումը ֆիքսված չէ։ Շատ ներկայացումներ համատեղում են մի քանի առարկաներ։ Օրինակ՝ մյուզիքլը համատեղում է թատրոնը, երաժշտությունը և պարը։ Ժամանակակից կրկեսը հաճախ ներառում է թատերական կամ երաժշտական տարրեր։.
Որոշ կատեգորիաներ նաև բաժանված են թիրախային լսարանի համաձայն: Երիտասարդ հանդիսատեսի համար նախատեսված հաղորդումները օգտագործում են նույն արտիստիկ ընտանիքները, բայց դրանք հարմարեցված են երեխաների և ընտանիքների համար:.
Այս բազմազանության հարստությունն ավելի լավ հասկանալու համար օգտակար է խորանալ յուրաքանչյուր խոշոր ընտանիքի մանրամասների մեջ և ուսումնասիրել դրանք կազմող ժանրերը։.
Զվարճանքի հիմնական կատեգորիաները և դրանց ժանրերը
Կենդանի ելույթների աշխարհը բաժանված է հիմնական կատեգորիաների, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական կոդերն ու ավանդույթները: Թատրոնը մեզ տանում է Մոլիերի մինչև ժամանակակից ստեղծագործություններ, ներառյալ երաժշտական թատրոնը և մենաշոուները: Երաժշտությունը ընդգրկում է լայն տարածք՝ ռոք համերգներ, դաշնամուրային համերգներ, օպերաներ, էստրադային շոուներ և էլեկտրոնային երաժշտության փառատոներ: Պարը ուսումնասիրում է բոլոր ոճերը՝ դասական բալետից մինչև հիփ-հոփ, ներառյալ ստեպ և ժամանակակից պար:
Կրկեսային արվեստը համատեղում է ակրոբատիկան, ժոնգլյորությունը և կենդանիների վարժեցումը՝ ժամանակակից ձևերի հետ, ինչպիսիք են ժամանակակից կրկեսը և նոր կրկեսը: Կախարդանքը գրավում է իր խոշոր պլանի հնարքներով, մեծ պատրանքներով և մենթալիզմի շոուներով: Վերջապես, կատակերգությունն ու կաբարեն ներառում են ստենդափ, էսքիզներ, սրճարան-թատրոն և տպավորիչ ռեվիուներ: Յուրաքանչյուր կատեգորիա առաջարկում է ոճերի և ենթաժանրերի լայն տեսականի՝ բոլոր ճաշակներին և նախասիրություններին համապատասխան:
Թատրոնը
Թատրոնը մնում է ամենահին և ամենաբազմազան կատարողական արվեստը։ Դրա երեք դասական սյուները շարունակում են գերիշխել ծրագրերում. ողբերգությունը ուսումնասիրում է հերոսական ճակատագրերն ու ճակատագրական կրքերը, կատակերգությունը քննադատում է հասարակությունը հումորով, իսկ ժամանակակից դրաման համատեղում է ծիծաղն ու արցունքները՝ պատկերելու մարդկային վիճակը։.
Սակայն թատրոնը շատ ավելի հեռու է գնում այս ավանդական ժանրերից։ Երաժշտական թատրոնը համատեղում է տեքստը, երգը և խորեոգրաֆիան՝ ստեղծելով ամբողջական ներկայացումներ։ Իմպրովիզացիոն թատրոնը շեշտը դնում է ինքնաբուխության և հանդիսատեսի հետ փոխազդեցության վրա։ Աբսուրդի թատրոնը խաղում է կոնվենցիաներով՝ մեր ժամանակը հարցականի տակ դնելու համար, մինչդեռ սոցիալապես ներգրավված թատրոնը փոխանցում է ուժեղ քաղաքական կամ սոցիալական ուղերձներ։
Կան նաև ավելի մասնագիտացված ձևեր, ինչպիսիք են վոդևիլը՝ իր ռոմանտիկ թյուրըմբռնումներով, մեկ դերասանի ներկայացման ոճը, որն ամբողջությամբ հենվում է մեկ կատարողի վրա, կամ փողոցային թատրոնը, որը տեղի է ունենում ավանդական վայրերից դուրս: Այս բազմազանությունը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր հանդիսատեսի գտնել իրեն համապատասխանող ոճ՝ սկսած անժամանակ դասականներից մինչև ամենահամարձակ ստեղծագործությունները:.
Երաժշտություն
Երաժշտությունը, հավանաբար, ներկայացնում է կենդանի զվարճանքի ամենամեծ ոլորտը։ Այն ներկայացված է բազմաթիվ ժանրերով, որոնք գրավում են բոլոր լսարաններին՝ դասական երաժշտություն՝ իր սիմֆոնիկ նվագախմբերով և մտերմիկ համերգներով, ջազ՝ իր իմպրովիզացիաներով, ռոք՝ իր էլեկտրական համերգներով, կամ համաշխարհային երաժշտություն, որը մեզ տանում է ճանապարհորդության։.
Ձևաչափերը հավասարապես բազմազան են։ Համերգը կարող է տեղի ունենալ 200 տեղանոց փոքր դահլիճում կամ 80,000 հանդիսատես ունեցող մարզադաշտում։ Փառատոները մի քանի օրվա ընթացքում միավորում են մի քանի արտիստների՝ ստեղծելով իսկապես կոլեկտիվ փորձառություն։ Օպերան համատեղում է երաժշտությունն ու վոկալ արվեստը մեծ ներկայացումներում, մինչդեռ համերգները ցուցադրում են մեկ կատարողի վարպետությունը։.
Յուրաքանչյուր երաժշտական ոճ ունի իր տեխնիկական կոնվենցիաները: Դասական երաժշտությունը նախընտրում է բնական ակուստիկան և քիչ ուժեղացում է պահանջում: Եվ հակառակը, ուժեղացված երաժշտությունը պահանջում է բարդ ձայնային և լուսավորության համակարգեր: Այս բազմազանությունը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր երաժշտասեր գտնել ինչ-որ բան վայելելու համար, լինի դա ջազային քառյակի մտերմությունը, թե էլեկտրոնային երաժշտության փառատոնի վարակիչ էներգիան:.
Պարը
Պարը առաջարկում է ոճերի տպավորիչ տեսականի՝ ամենակոդավորվածից մինչև ամենաազատը: Դասական բալետը մնում է տեխնիկական չափանիշ՝ իր պուանտ կոշիկներով, բաճկոններով և դարավոր խստությամբ: Ի տարբերություն դրա, ժամանակակից պարը առաջնահերթություն է տալիս անձնական արտահայտմանը և շարժման ազատությանը, հաճախ՝ հատակին կամ բազմակողմանի պրոյեկցիաներով:.
Քաղաքային պարերը, ինչպիսին է հիփ-հոփը, իրենց փողոցային էներգիան են բերում բրեյք դանսի և դրա տպավորիչ ակրոբատիկայի, պոպերի և լոքի միջոցով: Ջազը համատեղում է աֆրոամերիկյան ազդեցությունները ժամանակակից երաժշտականության հետ, մինչդեռ լատինոամերիկյան պարերը (սալսա, բաչատա, սամբա) գրավում են իրենց զգայականությամբ և վարակիչ ռիթմերով:.
Աշխարհի յուրաքանչյուր տարածաշրջան մշակել է իր սեփական ավանդույթները՝ անդալուզյան ֆլամենկո՝ ծափահարություններով և կիթառով, դասական հնդկական պարեր՝ խորհրդանշական ժեստերով կամ ժողովրդական պարեր, որոնք պատմում են ժողովուրդների պատմությունը։.
Այս բազմազանությունը թույլ է տալիս հանդիսատեսին բացահայտել շատ տարբեր աշխարհներ՝ ըստ իրենց ճաշակի՝ սկսած «Կարապի լճի» նրբագեղությունից մինչև բրեյքդանսի բեթլի էներգիան՝ ժամանակակից ստեղծագործության պոեզիայի միջոցով։.
Կրկեսը
Կրկեսը մնում է զվարճանքի ամենատարածված ձևերից մեկը, հատկապես ընտանիքների շրջանում: Այս արվեստի ձևն այժմ հասանելի է մի քանի տարբեր ոճերով:.
Ավանդական կրկեսը պահպանում է իր պատմական տարրերը՝ 13.5 մետր երկարությամբ շրջանաձև օղակ, ակրոբատների, ծաղրածուների և ժոնգլյորների մասնակցությամբ բազմազան ներկայացումներ, ինչպես նաև հայտնի ռինգ ղեկավարը, որը ներկայացնում է յուրաքանչյուր ներկայացումը: Երկար ժամանակ մարզված կենդանիների հետ կապված լինելով՝ այս տեսակի կրկեսը աստիճանաբար զարգանում է դեպի կենդանիներից զուրկ ներկայացումներ՝ կենդանիների բարեկեցության նկատառումներից ելնելով:.
1970-ականներին ի հայտ եկած նոր կրկեսը կենտրոնանում է գեղարվեստական նորարարության վրա։ Այն համատեղում է ավանդական առարկաները պարի, թատրոնի և նոր տեխնոլոգիաների հետ։ Ներկայացումները դառնում են ավելի պատմողական և բեմական, ինչպես Cirque du Soleil-ի կամ Les 7 Doigts de la Main-ի դեպքում։.
Կրկեսային արվեստը ընդգրկում է բոլոր առարկաները՝ գետնի և օդային ակրոբատիկա, տրապեցիա, օդային մետաքսե ատրակցիոններ, չինական ձող, հավասարակշռություն, ժոնգլյորություն և ծաղրածուություն: Այս տեխնիկաները հանդիպում են ինչպես ավանդական, այնպես էլ ժամանակակից ներկայացումներում՝ առաջարկելով հսկայական ստեղծագործական գունապնակ այսօրվա արտիստներին:.
Կախարդանք և պատրանք
Կախարդանքն ու պատրանքը կազմում են յուրօրինակ կատարողական արվեստ, որը խաղում է իրականության մեր ընկալման հետ։ Այս առարկան ընդգրկում է մի քանի տարբեր ժանրեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր կանոնների ամբողջությունը։
Խոշոր պլանով կախարդանքը, կամ մոտ հեռավորությունից կատարվող կախարդանքը, տեղի է ունենում հանդիսատեսից ընդամենը մի քանի սանտիմետր հեռավորության վրա: Քարտային հնարքներ, մետաղադրամներով մանիպուլյացիաներ կամ փոքր առարկաների մանիպուլյացիաներ. ամեն ինչ կախված է անմիջական փոխազդեցությունից և հմտությունից: Ի տարբերություն դրա, մեծ պատրանքները շեշտում են տեսարանը տպավորիչ տեսողական էֆեկտներով, որոնք հաճախ ուղեկցվում են երաժշտությամբ և բարդ լուսավորությամբ:.
Մենտալիզմը ուսումնասիրում է այլ ոլորտ։ Այն մոդելավորում է պարանորմալ երևույթներ՝ մտքերի ընթերցում, կանխատեսումներ կամ հոգեբանական ազդեցություններ։ Այս մոտեցումը մտավոր ասպեկտը գերադասում է առարկաների մանիպուլյացիայից։.
Ժամանակակից իլյուզիոն շոուները հաճախ խառնում են այս ժանրերը: Կախարդը կարող է սկսել խոշոր պլանով կախարդանքով, շարունակել մենթալիզմով և ավարտել մեծ իլյուզիայով: Այս բազմազանությունը պահպանում է հանդիսատեսի ներգրավվածությունը և ստեղծում դինամիկ ռիթմ:.
Փախուստի մեթոդները, կատակերգական մոգությունը և որովայնախոսությունը էլ ավելի են հարստացնում այս երգացանկը: Յուրաքանչյուր ոճ պահանջում է հատուկ հմտություններ և տարիների պրակտիկա՝ այս ներկայացումները հաջողակ դարձնող ապակողմնորոշման տեխնիկաները տիրապետելու համար:.
Հումոր և կաբարե
Հումորը կենտրոնական դեր է խաղում կենդանի զվարճանքի աշխարհում՝ ժամանակի հետ զարգացած ձևաչափերով: Ստենդափ կատակերգությունն ամբողջությամբ կենտրոնանում է կատակերգուի և նրա լսարանի միջև անմիջական փոխազդեցության վրա: Մեկ արտիստ բեմում, միկրոֆոն և պատմություններ, որոնք հասնում են նպատակին: Մեկ անձի համար նախատեսված շոուն այս հայեցակարգն առաջ է տանում՝ առաջարկելով ամբողջական ներկայացում, որը կենտրոնացած է մեկ կատարողի շուրջ:.
Իմպրովիզացիոն թատրոնը բերում է անկանխատեսելի չափում։ Դերասանները կառուցում են իրենց էսքիզները իրական ժամանակում՝ հաճախ հիմնվելով հանդիսատեսի առաջարկների վրա։ Այս ինքնաբուխությունը ստեղծում է յուրահատուկ կապ հանդիսատեսի հետ։.
Կաբարեն մնում է առանձին ժանր։ Սկզբնավորվելով Փարիզում 19-րդ դարի վերջին, այն համատեղում է երգը, պարը, կատակերգությունը և բուրլեսկային ներկայացումները ընկերական մթնոլորտում։ Հանդիսատեսը սովորաբար կարող է վայելել խմիչքներ և ընթրիք ներկայացման ընթացքում։ Հումորը հաճախ երգիծական է՝ արտահայտման ազատությամբ, որը թույլ է տալիս սոցիալական մեկնաբանություններ։.
Այս ձևաչափերը սերտ կապ ունեն հանդիսատեսի հետ, ինչը դրանք տարբերակում է մյուս կատարողական արվեստներից։ Դրանք առաջնահերթություն են տալիս իսկությանը և ինքնաբուխությանը, ստեղծելով եզակի պահեր յուրաքանչյուր ներկայացման ժամանակ։.
Մուլտիմեդիա և ինտերակտիվ շոուներ
Մուլտիմեդիա ներկայացումները հեղափոխություն են մտցնում կենդանի արվեստի ընկալման մեջ։ Այս ստեղծագործությունները միաձուլում են ավանդական արվեստը նորագույն թվային տեխնոլոգիաների հետ։.
Գործնականում, դուք կարող եք մասնակցել ներկայացումների, որոնք համատեղում են տեսանյութը, ձայնը, լույսը և նույնիսկ վիրտուալ իրականությունը: Տեսանյութերի քարտեզագրումը դեկորացիաները վերածում է կենդանի կտավների: Հոլոգրամները ստեղծում են ապշեցուցիչ պատրանքներ: Շարժման սենսորները թույլ են տալիս արվեստագետներին փոխազդել վիրտուալ տարրերի հետ իրական ժամանակում:.
Բայց իրական հեղափոխությունը ձեր՝ որպես հանդիսատեսի դերում է։ Դուք այլևս պասիվորեն չեք նստում ձեր տեղում։ Այս ներկայացումները ձեզ հրավիրում են ակտիվորեն մասնակցելու։
- Քվեարկեք՝ պատմության ընթացքը ազդելու համար
- Անմիջապես շփվեք բեմի վրա գտնվող արտիստների հետ
- Օգտագործեք ձեր սմարթֆոնը՝ էֆեկտներ ակտիվացնելու համար
- Կրեք վիրտուալ իրականության ականջակալներ՝ գործողությունը ներսից զգալու համար
- Սենսորային էկրանների մանիպուլյացիա, որոնք փոխում են էկրանը
Այս մասնակցությունը յուրաքանչյուր ներկայացումը վերածում է եզակի փորձառության: Cirque du Soleil-ը այժմ ինտեգրում է այս տեխնոլոգիաները իր ելույթներում: Coldplay-ի համերգների ժամանակ օգտագործվում են համաժամեցված լուսավորող ապարանջաններ, որոնք կրում են բոլոր հանդիսատեսի անդամները: Որոշ թատրոններ առաջարկում են ներկայացումներ, որոնց ավարտը կախված է ձեր ընտրությունից:.
Այս շոուները պահանջում են բազմամասնագիտական թիմեր: Արվեստագետները, մշակողները, ձայնային դիզայներները և համակարգչային գիտնականները աշխատում են միասին: Արդյունքը. աշխարհներ, որոնք անհնար է ստեղծել այլ կերպ, և լիակատար ընկղմում, որը ներգրավում է ձեր բոլոր զգայարանները:.
Դուք կարող եք գտնել դրանք նորարարական թատրոններում, թվային փառատոներում, ժամանակակից արվեստի թանգարաններում կամ նույնիսկ հանրային վայրերում Լիոնի լույսերի փառատոնի ։













