Որո՞նք են թատրոնում զգեստների հինգ գործառույթները։

Թատերական զգեստները կատարում են շատ ավելի շատ դերեր, քան կարելի է պատկերացնել։ Դրանք ավելին են անում, քան պարզապես հագցնում են դերասաններին. դրանք պատմում են պատմություն, ստեղծում մթնոլորտ և ուղղորդում են պիեսի մեր ըմբռնումը։ Կարելի է առանձնացնել հինգ հիմնական գործառույթ՝ գեղագիտական, սոցիալական, հոգեբանական, խորհրդանշական և գործնական, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրովի է նպաստում ներկայացման կախարդանքին։

Որոշ ներկայացումներ, որտեղ մենք կարող ենք տեսնել զգեստների ողջ կարևորությունը՝ «Համլետ» , «Դոմ Ժուան» , «Կարմիլա» , «Մադմուազել դը Մոպեն» Լորետ թատրոնում ։

Թատրոնում զգեստների հինգ հիմնական գործառույթները

Թատրոնի զգեստները կատարում են հինգ տարբեր դեր։ Յուրաքանչյուրը յուրովի է նպաստում ներկայացման հաջողությանը։

1. Ճանաչեք և ճանաչեք կերպարներին

Հագուստները թույլ են տալիս հանդիսատեսին անմիջապես հասկանալ, թե ով ով է բեմում: Նույնիսկ թատրոնի հետևի մասից կարելի է ճանաչել թագավորին իր թագով, բժշկին՝ սպիտակ վերարկուով կամ գյուղացուն՝ պարզ հագուստով: Գույները, ձևերը և աքսեսուարները գործում են որպես տեսողական կոդեր: Դրանք բացահայտում են կերպարի տարիքը, մասնագիտությունը, սոցիալական դիրքը և նույնիսկ անհատականությունը:

1. Գործողության դիրքը որոշելը և իմաստը փոխանցելը

Զգեստը պատմում է պիեսի դարաշրջանի, միջավայրի և մթնոլորտի մասին: Կրինոլինե զգեստը մեզ տեղափոխում է 19-րդ դար, մինչդեռ ֆուտուրիստական ​​զգեստը մեզ պրոյեկտում է դեպի ապագա: Գույները նույնպես կրում են իրենց սեփական ուղերձը. կարմիրը արթնացնում է կիրք, սև մահ և սպիտակ մաքրություն: Զգեստը կարող է նույնիսկ արտացոլել կերպարի էվոլյուցիան՝ փոխվելով գործողությունների ընթացքում:

1. Օգնելով դերասանին իր դերակատարման հարցում

Լավ զգեստը ներսից վերափոխում է դերասանին։ Այն ազդում է նրա կեցվածքի, քայլվածքի և ժեստերի վրա։ Զրահով դերասանը իրեն կպահի այլ կերպ, քան ծաղրածուի զգեստով դերասանը։ Զգեստը պետք է լինի նաև գործնական՝ թույլ տալով շարժվել, հեշտացնելով շնչառությունը երգելու համար և հարմարվելով յուրաքանչյուր դերի կոնկրետ կարիքներին։

1. Ստեղծեք շոուի տեսողական տիեզերքը

Հագուստը բեմադրության անբաժանելի մասն է։ Այն փոխազդում է դեկորացիաների և լուսավորության հետ՝ ստեղծելով ներդաշնակ մթնոլորտ։ Որոշ ներկայացումներում հագուստները նույնիսկ ինքնուրույն դառնում են դեկորացիայի տարրեր։ Դրանք նպաստում են թատերական պատրանքին և կենդանացնում ռեժիսորի պատկերացրած աշխարհը։

1. Տեխնիկական սահմանափակումների բավարարում

Գեղեցկությունից զատ, կան նաև գործնական պահանջներ: Հագուստը պետք է տեսանելի լինի լուսարձակների տակ, դիմանա կրկնվող շարժումներին և թույլ տա արագ փոփոխություններ տեսարանների միջև: Այն պետք է լինի կարգավորելի, դիմացկուն և հեշտացնի դերասանների աշխատանքը, այլ ոչ թե բարդացնի այն:

Այս հինգ գործառույթները լրացնում և հարստացնում են միմյանց։ Հաջողակ զգեստը համատեղում է դրանք բոլորը, որպեսզի լավագույնս ծառայի բեմում պատմվող պատմությանը։

Սակայն այս հիմնարար դերերից զատ, հենց բեմադրության մեջ է, որ զգեստը բացահայտում է իր ողջ ուժը՝ ազդելով հանդիսատեսի ընկալման և ներկայացման դինամիկայի վրա։

Գեղագիտական ​​գործառույթ

Հագուստը ստեղծում է պիեսի տեսողական տիեզերքը և կենդանացնում կերպարներին հանդիսատեսի աչքերի առաջ։

Հագուստը նաև ամրացնում է գործողությունը իր ժամանակի և սոցիալական համատեքստում: Տասնութերորդ դարի ներքնազգեստը դիտողին անմիջապես տեղափոխում է Հին ռեժիմ: Զինվորական համազգեստը ստեղծում է պատերազմի մթնոլորտ: Այս պատմական հետևողականությունը ամրապնդում է պատմվող պատմության հավաստիությունը:

Սակայն գեղագիտական ​​աշխատանքն ավելի հեռուն է գնում։ Հագուստը փոխազդում է դեկորացիաների և լուսավորության հետ՝ ստեղծելով ներդաշնակ պատկեր։ Գույները պետք է կամ լրացնեն միմյանց, կամ ստեղծեն միտումնավոր հակադրություններ. կապույտ ֆոնի վրա կարմիր հագած կերպարը անմիջապես գրավում է ուշադրությունը, մինչդեռ չեզոք երանգները թույլ են տալիս կերպարին միաձուլվել ընդհանուր տեսարանի հետ։ Գործվածքներն ու հյուսվածքները նույնպես իրենց դերն են խաղում. պարահանդեսային զգեստի փայլուն մետաքսը լույսը տարբեր կերպ է ընկալում, քան գյուղական զգեստի հում կտավը։ Այն պետք է նախագծված լինի բեմի համար՝ տեսանելի երբեմն կուրացնող լուսարձակների տակ, դիմացկուն լինի կրկնվող շարժումներին և արագ փոփոխություններին։ Յուրաքանչյուր մանրուք կարևոր է՝ կոճակների ընտրությունից մինչև կտրվածքը, որը պետք է թույլ տա թատերական ժեստեր՝ առանց սահմանափակելու դերասանին։

Այս տեսողական չափումը նույնիսկ ազդում է դերասանական խաղի վրա։ Դարաշրջանի զգեստով դերասանը բնականաբար ընդունում է այլ կեցվածք։ Այնուհետև զգեստը դառնում է ստեղծագործական գործիք, որը բարելավում է ներկայացումը և հարստացնում դիտողի փորձը։

Սոցիալական գործառույթ

Թատերական զգեստը մարմնավորում է իր ներկայացրած հասարակության կոդերն ու հիերարխիաները: Այն բեմում մարմնավորում է դարաշրջանի դասակարգային տարբերությունները, իշխանության հարաբերությունները և հագուստի կոնվենցիաները:

Այս սոցիալական գործառույթը գործում է ինչպես տեսողական կոդ։ Նուրբ գործվածքները, վառ գույները և զարդանախշերը խորհրդանշում են ուժ և հարստություն։ Եվ հակառակը, շորերն ու կոպիտ նյութերը խորհրդանշում են աղքատություն կամ սոցիալական մեկուսացում։

Դիտողը հեշտությամբ վերծանում է այս հուշումները։ Նա անմիջապես ընկալում է կերպարների միջև իշխանության դինամիկան։ Այս տեսողական հիերարխիան օգնում է հետևել սյուժեին և հասկանալ խաղադրույքները։

Բայց զգույշ եղեք. զգեստները նույնպես կարող են խաբուսիկ լինել: Կերպարը կարող է քողարկվել՝ ուրիշներին մոլորեցնելու համար: Այս չափումը պատմությանը բարդություն է հաղորդում:

Հին թատրոնում այս գործառույթն արդեն կենտրոնական էր։ Արիստոփանեսը զգեստներն օգտագործում էր իր ժամանակի հասարակությունը քննադատելու համար։ Այնուհետև հագուստը դարձավ քաղաքական զենք։

Նույնիսկ այսօր այս գործառույթը մնում է էական։ Այն թույլ է տալիս հանրությանը արագորեն կողմնորոշվել պիեսի աշխարհում։

Հոգեբանական գործառույթ

Հագուստը հանդես է գալիս որպես կերպարի հոգու բացահայտող։ Այն արտացոլում է նրանց խորը անհատականությունն ու ներքին զարգացումը ողջ պիեսի ընթացքում։

Այս հոգեբանական գործառույթը գործում է երկու ուղղությամբ։ Նախ, այն օգնում է դերասանին մարմնավորել իր դերը։ Երբ նրանք հագնում են իրենց զգեստը, դերասանը ֆիզիկապես զգում է իր դերը։ Զգեստը դառնում է «երկրորդ մաշկ», որը բնականաբար ուղղորդում է ներկայացումը։

Դիտողի համար զգեստը անմիջապես բացահայտում է բնավորության գծերը: Շորերով հագնված անհատը ենթադրում է աղքատություն կամ դեգրադացիա: Մուգ գույները առաջացնում են մելամաղձություն: Հագուստի փոփոխությունը կարող է նույնիսկ խորհրդանշել ներքին մեծ փոխակերպում:

Այս հոգեբանական չափումը հարստացնում է պատմությունը՝ առանց բառերի անհրաժեշտության։ Հանդիսատեսը ինտուիտիվ կերպով հասկանում է կերպարի հոգեվիճակը նույնիսկ նախքան նրա խոսելը։ Սա հզոր տեսողական լեզու է, որը ամրապնդում է բեմում պատմված պատմության հույզերն ու հավաստիությունը։

Խորհրդանշական ֆունկցիա

Հագուստը դառնում է իսկական տեսողական լեզու, որը փոխանցում է գաղափարներ և հասկացություններ՝ առանց բառերի անհրաժեշտության։ Այս խորհրդանշական չափումը թույլ է տալիս պիեսի կենտրոնական թեմաները փոխանցել անմիջականորեն և ինտուիտիվ կերպով։

Գույները կրում են համընդհանուր իմաստներ. կարմիրը խորհրդանշում է կիրք կամ զայրույթ, սպիտակը՝ մաքրություն կամ անմեղություն, իսկ սևը հաճախ խորհրդանշում է մահ կամ սուգ: Սակայն զգեստը ավելի հեռուն է գնում՝ օգտագործելով նաև հյուսվածքներ, նախշեր և աքսեսուարներ՝ իմաստ ստեղծելու համար:

Ողբերգության մեջ պատառոտված, մուգ գործվածքներով հագած կերպարը տեսողականորեն կմարմնավորի իր սոցիալական անկումը: Եվ հակառակը, զարդարուն, ոսկեգույն զգեստները կխորհրդանշեն իշխանություն և հարստություն: Այս մոտեցումը հատկապես լավ է աշխատում այլաբանական պիեսներում, որտեղ հագուստի յուրաքանչյուր իր կարող է ներկայացնել վերացական գաղափար:

Հանդիսատեսը բնազդաբար վերծանում է այս խորհրդանիշները։ Նրանք հասկանում են ստեղծագործության խաղադրույքները, լարվածությունը և ուղերձները նույնիսկ նախքան երկխոսությունը դրանք հստակորեն արտահայտի։ Դա հզոր գործիք է, որը հարստացնում է պատմության ըմբռնումը և ամրապնդում ներկայացման հուզական ազդեցությունը։

Գործնական գործառույթ

Գեղագիտությունից զատ, զգեստները պետք է ամենից առաջ թույլ տան դերասաններին հանդես գալ լավ պայմաններում։

Շարժունակությունը մնում է գերակա խնդիր։ Դերասանները վազում են, ցատկում, կռվում և պարում բեմի վրա։ Նրանց զգեստները հարմարվում են այս պահանջներին։ Հագուստի դիզայներները օգտագործում են ձգվող գործվածքներ, շարժումը չսահմանափակող կտրվածքներ և գործնական ամրացնող համակարգեր։

Հագուստի արագ փոփոխությունները նույնպես թելադրում են իրենց սեփական կանոնները: Տեսարանների միջև ընկած ժամանակահատվածում դերասանը երբեմն ունենում է երեսուն վայրկյանից էլ պակաս ժամանակ հագուստը փոխելու համար: Հետևաբար, հագուստները ներառում են թաքնված կայծակաճարմանդներ, մագնիսական ամրակներ կամ հանվող մասեր: Որոշ հագուստներ շերտավորվում են՝ կայծակնային արագությամբ կերպարանափոխություններ կատարելու համար:

Տեսանելիությունը կարևոր է։ Հետևի շարքից սկսած՝ յուրաքանչյուր կերպար պետք է մնա ճանաչելի։ Հագուստի դիզայներները ընտրում են հակադիր գույներ և համարձակ ձևեր։ Նրանք խուսափում են չափազանց նուրբ մանրամասներից, որոնք կորչում են լուսարձակների տակ։

Վերջապես, դիմացկունությունը կարևոր է: Զգեստը ենթարկվում է տասնյակ ներկայացումների: Այն դիմանում է հաճախակի լվացմանը, քրտնարտադրությանը և կրկնվող շարժումներին՝ շնորհիվ ամրացված կարերի և դիմացկուն գործվածքների:

Հագուստների կարևորությունը թատերական բեմադրության մեջ

Հագուստը դառնում է ռեժիսորի իսկական գործընկերը։ Այն գործում է որպես տեսողական լեզու, որը խոսում է նույնիսկ նախքան դերասանը կբացի իր բերանը։

Հերոսների բեմ բարձրանալու պահից հանդիսատեսը անմիջապես ճանաչում է նրանց հագուստի ընտրության միջոցով: Պատռված զգեստը խորհրդանշում է աղքատություն, զինվորական համազգեստը՝ իշխանություն, իսկ գունագեղ հանդերձանքը՝ ուրախություն: Այս անմիջական կապը հեշտացնում է սյուժեի ըմբռնումը:

Հագուստները նաև գործողությունը կապում են դրա ժամանակային հատվածի հետ։ Դրանք հանդիսատեսին տեղափոխում են իտալական Վերածնունդ կամ «Մռնչացող քսանականներ»՝ առանց որևէ բառի։ Այս ժամանակային չափումը ամրապնդում է թատերական աշխարհի հեղինակությունը։

Դերասանի համար զգեստը դառնում է երկրորդ մաշկ, որը վերափոխում է նրա խաղը։ Կորսետ կրելը փոխում է կեցվածքը, կոշիկներ հագնելը փոխում է քայլվածքը։ Այս ֆիզիկական վերափոխումը օգնում է դերասանին լիովին ընտելանալ իր դերին։



Վերջապես, զգեստը զարգանում է սյուժեի հետ մեկտեղ։ Հագուստի փոփոխությունը կարող է ազդարարել կերպարի հոգեբանական փոխակերպման կամ նոր դրամատիկ փուլի սկիզբ։ Այսպիսով, այն ակտիվորեն մասնակցում է ներկայացման տեսողական պատմողականությանը։