Ավելի մանրամասն նայեք «Հուիս Քլոսին», որը պահի ամենահայտնի պիեսներից մեկն է։
20-րդ դարի մեծ գրողներից և փիլիսոփաներից մեկի՝ Ժան-Պոլ Սարտրի կողմից, որը պատկանում է էքզիստենցիալիստական գրական շարժմանը: Առաջին անգամ բեմադրվելով 1944 թվականին, այս թատերական ստեղծագործությունը փակ սենյակի դրամա է՝ թե՛ վերնագրով, թե՛ սյուժեով, որը տեղի է ունենում ամբողջությամբ այն սենյակում, որտեղ երեք կերպարներ՝ Գարսենը, Ինեսը և Էսթելը, հայտնվում են իրենց մահվան պահին:
Ընթերցողն ու դիտողը արագորեն հասկանում են, որ գլխավոր հերոսները դատապարտված չեն ավանդական դժոխքի՝ ֆիզիկական տանջանքներով և արտաքին դահիճներով, այլ հոգեբանական դժոխքի , որտեղ յուրաքանչյուրը, ըստ էության, մյուսների դահիճն է։ Նրանք բախվում են իրենց անցյալի գործողությունների և իրենց հասակակիցների դատողությունների հետ…
«Ելք չկա», անժամանակյա ներկայացում
«Անժամանակ, ելք չկա» ֆիլմն այսօր, ինչպես գրեթե 80 տարի առաջ, նույնքան հզոր և զարմանալիորեն ճշմարիտ է թվում։ Թեև առաջին հայացքից բարդ է թվում, այն իրականում մարդկային բնույթի պարզ արտացոլումն է, որը իր գոյության ընթացքում շարունակում է ատել ուրիշների մեջ այն, ինչն ինքն անկարող է կառավարել, տեսնել, լուծել կամ ընդունել։
Այստեղից է ծագում «Դժոխքը ուրիշ մարդիկ են» հայտնի ասացվածքը, որը երկար ժամանակ վիճահարույց էր սխալ մեկնաբանության պատճառով։ Իրականում, հենց այս պիեսում է հեղինակը արտահայտում այն միտքը, որ մեր սոցիալական փոխազդեցությունները և մեր ինքնաընկալումը հաճախ սահմանվում են ուրիշների հայացքով։
«Ես նկատի ունեմ, որ եթե մեր հարաբերությունները ուրիշների հետ խեղաթյուրված են, ապա մյուսը կարող է լինել միայն դժոխք։ Ինչո՞ւ։ Որովհետև մյուսները, հիմնարար իմաստով, ամենակարևորն են մեր մեջ, մեր ինքնաճանաչման համար։ [...] Ինչ էլ որ ես ասեմ ինքս ինձ մասին, ուրիշների դատողությունը միշտ մտնում է դրա մեջ։ Ինչ էլ որ ես զգում եմ ինքս ինձ մասին, ուրիշների դատողությունը մտնում է դրա մեջ։ Սա նշանակում է, որ եթե իմ հարաբերությունները վատ են, ես ինձ լիովին կախվածության մեջ եմ դնում ուրիշներից, և այդ դեպքում, իրոք, ես դժոխքում եմ»։ (Ժան-Պոլ Սարտր, Մոշե Նաիմի հետ հարցազրույց, 1964թ.)
«Հուիս Քլոսը» խաղում է Լորետ թատրոնում։
«Ելք չկա »-ի աշխարհում , Կարինե Քադին և նրա դերասանները սպասում են ձեզ մեր թատրոնում՝ ներկայացնելու այս ստեղծագործությունը: Մեր բեմում բեմադրված այս ստեղծագործությունը հնարավորություն է տալիս տեսնելու Սեբաստիան Բարիոյի, Կարինե Բատալիայի և Լորենս Մեյնիի մարմնավորած երեք կերպարներին:
1 ժամ 30 րոպեով վերամիավորվեք ձեր հոգու խորքի , որպեսզի դուք նույնպես տեսնեք և հասկանաք, թե ինչ եք ընկալում ուրիշների մեջ… Ո՞րն է ձեր անձնական դժոխքը։ Ի՞նչ է այս ինքն իրեն տանջողը։ Առանց ուրիշներին դատելու և ինքներդ ձեզ դատելու, բացեք դռները ձեր գոյության ավելի լավ հասկանալու համար։
Ե՞րբ պետք է գնամ այս ներկայացումը դիտելու։
Ժան-Պոլ Սարտրի այս պիեսը կարելի է կարդալ ու վերընթերցել, դիտել և գրախոսել՝ առանց հատուկ առիթի անհրաժեշտության։ Կարող եք ընտրել մասնակցել միայն մեկ կամ երկու ներկայացման՝ քննարկվող թեմաներով չափազանց խորասուզվելուց կամ նույնիսկ ճնշվելուց խուսափելու համար, կամ կարող եք ընտրել այցելել մեր թատրոն, երբ ցանկանաք, որքան հաճախ, որպեսզի ավելի մանրամասն պատկերացում կազմեք ստեղծագործության, ինչպես նաև բեմադրության, դերասանների դերակատարման, դեկորացիայի, բեմական շարժումների և այլնի մասին։ Ինչպես ցանկացած լավ արվեստի գործ, այն կարող է միայն օգուտ բերել ձեզ…
Հեղինակի կարիերայի, ինչպես նաև ֆրանսիական գրականության պատմության մեջ անկասկած կարևոր նշանակություն ունեցող պիես «Huis Clos»-ը մարդկային բնույթի ինտենսիվ ուսումնասիրություն է, որն առաջարկում է մարդկային վիճակի, ազատության և գոյության հիմքերի առջև յուրաքանչյուր մարդու պատասխանատվության տեսլական։
Ամրագրեք ձեր տոմսը մեր տոմսարկղում, սովորական վաճառքի կետերում կամ անմիջապես մեր կայքից։
Միացե՛ք մեզ ամեն ուրբաթ՝ ժամը 21:00-ին և կիրակի՝ ժամը 17:00-ին, 2024 թվականի հունվարի 26-ից մինչև մայիսի 19-ը*:
*Ներկայացումը չի բեմադրվի 2024 թվականի մայիսի 10-ին և 12-ին














