Ո՞ր ներկայացումը տեսնել Ավինյոն 2023-ի փառատոնում:

Պրովանս, դրա անդիմադրելի հմայքը, արեւը եւ ավագը փառատոնը, թատրոնի մայրաքաղաքում գալու եւ մնալու շատ պատճառներ

Արհեստական ​​հետախուզությունը (AI) ամենուր է: Ձայնային օգնականներ մեր հեռախոսների ալգորիթմներ, ովքեր առաջարկում են ֆիլմեր, նա աստիճանաբար ինքն իրեն է հրավիրում մեր առօրյա կյանքում: Ոմանց համար այն հոմանիշ է նորարարության եւ առաջընթացի հետ: Մյուսների համար այն անհանգստացնում է մտահոգությունները, հատկապես աշխատանքի, ստեղծագործական կամ նույնիսկ մարդկային հարաբերությունների վրա ազդելու վրա: Այս տեխնոլոգիական հեղափոխությունը, որը խանգարում է մեր հարաբերությունները աշխարհի հետ, հետեւաբար կարող է միայն ներշնչել թատրոնը, արվեստը, որը կերակրում է օդում, մեր հասարակությունը կասկածի տակ տալու համար: Երբ AI- ն ինքը ներգրավվում է բեմում ... բայց ոչ, ինչպես պատկերացնում է, կարելի է մտածել, որ թատրոնում գտնվող AI- ն նշանակում է բեմի կամ երկխոսության համար նախատեսված ռոբոտներ: Այնուամենայնիվ, այս տեսանկյունից չէ, որ հեղինակներն ու տնօրենները պահում են դրան: Արհեստական ​​հետախուզությունը վերեւում դառնում է տեսարանների աշխարհի ոգեշնչման մի աղբյուր, պատրվակ `ուսումնասիրելու ունիվերսալ թեմաները, ինչպիսիք են հաղորդակցությունը, միջգերատեսչական հակամարտությունները եւ մարդու տեղը փոփոխվող աշխարհում: Թատրոնը, որպես մեր ժամանակակից մտահոգությունների հայելին, ավելի քիչ է հետաքրքրում տեխնոլոգիական հզորությամբ, քան այն ընդվզումների մեջ, որոնք նրանք հրահրում են մեր կյանքում: Դրանից բխող պատմությունները հաճախ թեքվում են հումորով եւ արտացոլմամբ, քանի որ մեքենաների ենթադրյալ սառնության հետեւում թաքնվում են շատ մարդկային հարցեր: Արդյոք արհեստական ​​ինտելեկտը հանրության համար տեսարժան տեսարան ունենալու առարկա է, թե ինչու է արհեստական ​​հետախուզությունը ցուցահանդեսի նման լավ թեմա: Նախ, որովհետեւ դա լուրերի հիմքում է: Մենք այդ մասին խոսում ենք լրատվամիջոցներում, բանավիճում ենք սրճարաններում, եւ բոլորն ունեն իրենց կարծիքը խնդրի վերաբերյալ: Դա թեմա է, որը մարտահրավեր է նետում եւ ազդում է բոլոր սերունդների վրա, քանի որ այն խորը հարցեր է առաջացնում մեր ապագայի վերաբերյալ: Այնուհետեւ AI- ն հիանալի պատմողական լծակ է աշխարհի տարբեր տեսլականների դիմակայելու համար: Այս տեխնոլոգիայի շուրջ հիմնական լարվածներից մեկը կայանում է նրանց միջեւ, ովքեր, բնականաբար, ընդունում են այն եւ նրանք, ովքեր դրան նայում են թերահավատությամբ: Այս սերնդի ցնցումը ոսկու հանք է դրամատուրգների համար, որը կարող է նկարել զվարճալի եւ հուզիչ իրավիճակներ: Վերջապես, թատրոնում արհեստական ​​ինտելեկտը հնարավորություն է տալիս բացել բանավեճեր, առանց չափազանց դիդակտիկ լինելու: Կատակերգության, դրամայի կամ երգիծական կտորի միջոցով նա հանդիսատեսին մղում է հարցեր տալ առանց նրա տպավորության մասին գիտաժողովին մասնակցելու տպավորություն: Դա զվարճանքի եւ արտացոլման միջեւ այս նուրբ հավասարակշռությունն է, որն այս ցուցադրությունները այդքան տեղին է դարձնում: «Ados.com. Արհեստական ​​բանականություն», սերնդի կատակերգություն, որ բաց չթողնի այն ճանապարհի վրա, որով կարելի է թատրոնում շահագործվել «Ados.com. Արհեստական ​​ինտելեկտ» նոր պիեսը: Այս շոուը բեմադրում է Քեւինին եւ նրա մորը, արդեն հանրությանը հայտնի է Ados.com- ի հաջողության շնորհիվ: Այս նոր արկածախնդրության մեջ նրանք հայտնվում են նոր օրական իրավիճակների հետ կապված. Դառնալով ռեփեր, տնային աշխատանքներ կառավարելը, սովորելը, բայց ամենից առաջ նրանք պետք է գործ ունենան իրենց առօրյա կյանքով: Եթե ​​վերնագիրը վերաբերում է AI- ին, ապա ռոբոտների մասին խոսելը այնքան էլ չէ, որ պատկերացնի սերունդների միջեւ ընկած թյուրըմբռնումները: Արհեստական ​​հետախուզությունը այստեղ դառնում է ընդհանուր թեմա `հումորով համընդհանուր թեմաներին մոտենալու համար. Ինչպես են երիտասարդները ընկալում տեխնոլոգիան: Ինչու են ծնողները երբեմն դժվարանում պահել տեմպը: Եվ, ամենից առաջ, կարող ենք միմյանց հասկանալ թվային դարաշրջանում: Ուղեկցող Ժան-Բապտիստ Մազոյը եւ մեկնաբանեց Սեբ Մաթիայի եւ Իզաբել Վիրանինի կողմից, ցուցադրությունը խաղում է մոր միջեւ հակառակը, որը ճնշված է նոր թվային օգտագործմամբ, եւ նրա որդին, ամբողջովին ընկղմված այս կապակցությամբ: Թյուրիմացությունների եւ համեղ երկխոսությունների միջեւ պիեսը խոստանում է ծիծաղի պայթյուններ եւ տեխնոլոգիաների մեր հարաբերությունների մասին արտացոլման գեղեցիկ դոզան: AI- ն եւ թատրոնը, խոստումնալից դուետ: Արհեստական ​​հետախուզության վերաբերյալ ցուցադրությունը կարող է լինել մոտեցման հուզիչ առարկա, ոչ այնքան իր տեխնոլոգիական սխրագործության համար, քանի որ այն առաջացնող հարցերի համար: «Ados.com. Ados.com. Արհեստական ​​բանականություն» շոուների միջոցով այն դառնում է մեր ժամանակի, մեր կասկածների եւ հույսերի մասին խոսելու միջոց: Ծիծաղի եւ իրազեկման միջեւ այս կտորները մեզ հիշեցնում են, որ չնայած մեքենաների ամենատարածմանը, միշտ մարդն է, ով պատմում է լավագույն պատմությունները:

Բացահայտեք թատերական իմպրովիզացիայի հատկությունները եւ ինչու գայթակղվել թատրոնում եզակի շոուի միջոցով:

Ուսումնասիրեք թատերական տեսարանի եւ գրականության ամենամեծ դասականներից մեկը. Դոն Խուան դե Մոլիեր: Հարմարվողականությունների եւ վերափոխումների միջեւ, վերագտնել տիեզերքը:

Բացահայտեք ձեր պատանեկը թատրոնում տանելու պատճառները եւ վայելեք իր տարիքին հարմարեցված կատակերգությունները եւ այդպիսով այլ կերպ ընդունեք Լիոնը

Բացահայտեք թատրոնի դասական տեսնելու եւ վերանայելու 5 լավ պատճառները, ժամանակով տեւող թեմաներով. Huis- ը փակում է Ժան-Պոլ Սարտրը

Մշակութային փախուստի կամ հարստացնող արձակուրդի որոնման մեջ: Լիոնը կարեւոր նշանակություն է թատրոնի սիրահարների համար: Ակնհայտ է, որ Ֆրանսիան լի է մշակութային զարդերով, բայց այս քաղաքն առաջարկում է եզակի պարամետր, կատարյալ հանգստյան օրերի կամ գտնվելու վայրի համար, որտեղ գտնվում են կենդանի մշակույթն ու կատարողականը: Եթե ​​թրթռում եք թատերական կրկնօրինակների ձայնին, փառատոններին կամ դրամատիկ արվեստին, Գաուլի մայրաքաղաքը իսկական գանձ է հայտնաբերելու համար: Ոչ միայն թատերական տեսարանը առատ է եւ բազմազան, բայց նրա հարուստ պատմական եւ ճարտարապետական ​​ժառանգությունը ոգեշնչում է յուրաքանչյուր փողոցային անկյունում: Դեպքի վայրի արվեստի խանդավառության համար, որ ամենամեծ խաղում ամենափոքրը, Լիոնը քաղաք է, որը հրապուրում է իր հմայքով արդիականության եւ ավանդույթի խաչմերուկում: Լիոնը, մի քաղաք, որտեղ խաղում է Գերագույնը, ոչ միայն ֆրանսիական մեկ այլ քաղաք չէ: Դա իսկական մշակութային խաչմերուկ է: Իհարկե, այն հայտնի է իր գաստրոնոմիայով եւ նրա պատմությամբ, բայց դրա գեղարվեստական ​​ազդեցությունը այն տեղադրում է եվրոպական խոշոր մետրոպոլիսների շարքում: Այստեղ յուրաքանչյուր փողոց պատմում է մի պատմություն, յուրաքանչյուր տեղ ռեզոնանսվում է աշխարհիկ ստեղծագործությամբ, լինի իր ճարտարապետության, նրա թանգարանների կամ, իհարկե, իր պիեսների միջոցով: Կենդանի շոուների սիրահարները լրացնելու բան ունեն: Մշակութային բազմազանությունը տպավորիչ է, այն ժամանակավորապես խառնում է ժամանակակից համարձակությունը ավանդույթով: Célestins- ի հեղինակավոր թատրոնից մինչեւ փոքր գաղտնի տեսարաններ, ինչպես մենք կարող ենք Լաուրեթում տուն ունենալ, բոլորի համար ինչ-որ բան կա: Թատրոնը իսկապես մաս է կազմում Լյոննաիսի կյանքի, որը չի կարողանում սենյակները լրացնել ամբողջ տարվա ընթացքում: Եթե ​​իրադարձություն էր ամփոփել թատրոնի այս կիրքը, դա, անկասկած, կլինի փառատոն Des Nuits de Fourvière: Ամեն ամառ, այս փառատոնը ներդնում է քաղաքի հնագույն թատրոնները, առաջարկելով թատրոն, պար, կրկես եւ երաժշտական ​​շոուներ `շնչառական պայմաններում: Այս փառատոնը անթույլատրելի իրադարձություն է, որը գրավում է հազարավոր հանդիսատեսներ, այդպիսով հաստատելով ֆրանսիական թատերական լանդշաֆտում գտնվող դե Լիոնը: The արտարապետությունը, որը պատմում է պատմություններ թատրոնի խանդավառության համար, հայտնագործությունների հաճույքը չի սահմանափակվում: Archit արտարապետությունը նույնպես պատմում է պատմություններ: Լիոնում յուրաքանչյուր հուշարձան, յուրաքանչյուր տրակտոր, յուրաքանչյուր տեղ, կարծես, պիեսի դեկորն է, որտեղ հանդիպում են պատմությունն ու գեղեցկությունը: Vieux-Lyon- ի վերածննդի ֆասադները, խորհրդավոր ծառուղիները կամ տեղի ունեցած վեհությունը, ամեն պահի սնուցում են երեւակայությունը: Քաղաքում քայլելու համար մի քիչ նման է ցմահ ազատելու թատրոնի պարամետրերով: Քաղաքն ունի այս ուժը, իր այցելուներին տեղափոխելու այլ դարաշրջաններ, այլ վայրեր: Անկախ նրանից, թե մենք գտնվում ենք չորսիի հոյակապ բազիլիկայի առջեւ, կամ որ մենք զբոսնում ենք Սուրբ Ժան թաղամասով, մենք չենք կարող օգնել ոգեշնչված բանաստեղծությունից, որը բխում է քարերից: Թատրոնի խաղահրապարակների խաղահրապարակ, թատրոնի սիրահարների երազողների խաղահրապարակ, այն ամենից առաջ երեւակայության հարց է: Եվ Լիոնում երեւակայությունն ունի ծաղկման մի բան: Քաղաքն առաջարկում է թատերական ժանրերի աներեւակայելի բազմազան պալիտրա, սկսած անթույլատրելի դասականներից մինչեւ առավել փորձարարական ստեղծագործություններ: Յուրաքանչյուր խաղ երազանքի հրավեր է `նոր հորիզոններ ուսումնասիրելու, առօրյա կյանքի սահմանները հետ մղելու համար: Այն նաեւ ողջունելի երկիր է բազմաթիվ արվեստագետների եւ ընկերությունների համար, որոնք ներգրավված են հետաքրքրասեր եւ բաց հանդիսատեսի կողմից: Փոքր ինտիմ սենյակներից մինչեւ քաղաքի կենտրոնի մեծ փուլերը, յուրաքանչյուր շրջան ունի իր տեղը, որտեղ թատրոնը ծաղկում է: Հենց այս բազմակարծությունն է, որ դարձնում է Լիոնի տեսարանի հարստությունը. Դուք կարող եք հանդիպել թեթեւ կատակերգության, ինչպես նաեւ ավանգարդի աշխատանքի վրա, միշտ զարմացած լինելու երաշխիքով: Լիոնը քաղաք է, որը ձեզ երազում է: Թատրոնի խանդավառների համար դա իսկական Էլդորադո է, որտեղ երեւակայությունն ու ստեղծագործությունը միշտ բերրի հիմք են գտնում: Քաղաքային տեսարաններից մինչեւ իր պատմական ծառուղիներ, ամեն ինչ շնչում է արվեստը: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք կերակրել ձեր կրքը եւ կորչեք զարմանահրաշ պատմությունների աշխարհում, Լիոնում ամենագեղեցիկ պիեսները տեսնելու համար քաղաքը սպասում է ձեզ:

Թատրոնը կիրք է, որը շատ սիրողականների դրդում է բեմ բարձրանալ և կերպարներ խաղալ: Թատերախմբի մաս կազմելու այս ցանկությունը, լինի դա սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, հաճախ առաջին քայլն է դեպի գեղարվեստական ​​պարգևատրելի արկած: Laurette Theatre-ը, որպես նորաստեղծ թատերախմբերի անցկացման վայր, բացառիկ հնարավորություն է տալիս նրանց, ովքեր ցանկանում են այս կիրքը վերածել բեմական իրականության: Եկեք միասին ուսումնասիրենք թատերական խմբին միանալու քայլերը և տարբեր մոտեցումների միջև եղած տարբերությունները: Թատրոնի հանդեպ կիրքը և թատերախմբի մաս կազմելու ցանկությունը Շատերի համար թատրոնը շատ ավելին է, քան հոբբի, այն մասնագիտություն է: Այս կիրքը հաճախ վերածվում է թատերախմբին միանալու, փորձերին մասնակցելու, ներկայացումների ինտենսիվությունը հանդիսատեսի հետ կիսելու ցանկության: Laurette Theatre-ում մենք հասկանում ենք այս ոգևորությունը: Ահա թե ինչու մենք բացում ենք մեր դռները նորաստեղծ թատերախմբերի համար՝ լինեն սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, և խրախուսում ենք էնտուզիաստներին առաջարկել իրենց սեփական շոուները: Երիտասարդ տաղանդներին ուղղված այս աջակցությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտել օրիգինալ ստեղծագործություններ և հնարավորություն տալ նոր ձայների հայտնվելու ասպարեզում՝ լինի դա Փարիզում, Լիոնում, թե Ավինյոնում: Միացե՞լ սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ թատերախմբին: Թատերական խմբին միանալու մասին մտածելիս կարևոր է հասկանալ սիրողական և պրոֆեսիոնալ մոտեցման միջև եղած տարբերությունները: Յուրաքանչյուրն առաջարկում է եզակի հնարավորություններ և արձագանքում է տարբեր ձգտումների՝ կախված նրանից, թե արդյոք ցանկանում եք զբաղվել թատրոնով որպես կրքոտ հոբբի, թե այն իրական կարիերա դարձնել: Սիրողական թատերական խմբերը կատարյալ են նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ուսումնասիրել թատրոնը՝ առանց այն դարձնելու իրենց կարիերան: Նրանք առաջարկում են ընկերական մթնոլորտ, ճկուն ժամեր և ձեր սեփական տեմպերով առաջադիմելու հնարավորություն: Փորձերը տեղի են ունենում երեկոյան կամ հանգստյան օրերին, և հիմնական նպատակը սովորելիս զվարճանալն է: Մյուս կողմից, պրոֆեսիոնալ թատերախմբերը պահանջում են լիակատար նվիրվածություն: Ակնկալիքներն ավելի մեծ են, փորձերն ավելի ինտենսիվ, իսկ ներկայացումները՝ հաճախակի: Պրոֆեսիոնալ թատերախմբին անդամակցելը նշանակում է թատրոնը դարձնել կարիերա՝ դրա հետ կապված բոլոր պահանջներով ու մարտահրավերներով: Ինչպե՞ս տեղ գտնել թատերասերների շարքում: Սիրողական թատերախմբին միանալը հիանալի միջոց է թատրոնում սկսելու համար: Այս զորքերը, ընդհանուր առմամբ, ողջունելի են և բաց են նոր անդամների համար, նույնիսկ եթե նրանք չունեն փորձ: Խանդավառություն և սովորելու պատրաստակամություն ցուցաբերելը կարևոր է տեղ գտնելու համար: Սիրողական թատերախմբերը նաև հնարավորություն են տալիս բացահայտելու տարբեր դերեր՝ լինի դա բեմում, թե կուլիսներում: Այս բազմակողմանիությունը թույլ է տալիս ավելի լավ հասկանալ, թե ինչպես է գործում թատրոնը և բացահայտել, թե որտեղ են գտնվում ձեր ուժեղ կողմերն ու նախասիրությունները: Ի վերջո, սիրողական թատերախմբին միանալը թույլ է տալիս կապեր հաստատել այլ էնտուզիաստների հետ, ընդլայնել ձեր ցանցը և օգտվել այլ թատերական նախագծերի հնարավորություններից: Պրոֆեսիոնալ դերասան դառնալու համար պահանջվող հմտություններն ու որակները Պրոֆեսիոնալ թատերախմբին անդամակցելը միայն տաղանդի մասին չէ, այն նաև պահանջում է հմտությունների և որակների որոշակի շարք: Այս հմտությունները հիմնարար նշանակություն ունեն հաջողության հասնելու համար մի միջավայրում, որտեղ մրցակցությունն ինտենսիվ է, և որտեղ գեղարվեստական ​​պահանջները քիչ տեղ են թողնում իմպրովիզացիայի համար: Տաղանդը և մարզվելը կարևոր են: Պրոֆեսիոնալ դերասանը պետք է տիրապետի իր արվեստին, լինի դա խոսք, մարմնի արտահայտություն, թե կերպար մարմնավորելու կարողություն: Թատերական դպրոցում վերապատրաստումը հաճախ էական է այս հմտությունները զարգացնելու համար: Կարգապահությունն ու նվիրվածությունը նույնպես կարևոր նշանակություն ունեն: Փորձերը երկար են և պահանջկոտ, և դուք պետք է պատրաստ լինեք քրտնաջան աշխատել գերազանցության մակարդակի հասնելու համար: Լսումների և ներկայացումների սթրեսը կառավարելը պրոֆեսիոնալ դերասանի ևս մեկ կարևոր հմտություն է: Թիմային աշխատանքը էական է։ Թատրոնը կոլեկտիվ արվեստ է, և այլ դերասանների և արտադրության անդամների հետ համագործակցելու կարողությունը էական է պիեսի հաջողության համար: Թատերախմբի ներսում լավ փոխըմբռնումը հաճախ որոշիչ է շոուի որակի համար: Ի վերջո, հաստատակամությունն ու տոկունությունը հիմնական հատկանիշներն են: Ճանապարհորդությունը դեպի թատերական կարիերա հաճախ ուղեկցվում է մարտահրավերներով, և միայն նրանք, ովքեր համառ են՝ չնայած խոչընդոտներին, հաջողվում են հաստատվել այս միջավայրում: Կարևոր է նաև ընդունել քննադատությունը և օգտագործել այն աճելու համար, քանի որ շարունակական կատարելագործումը դերասանի առաջընթացի հիմքում է: Թատերախմբին միանալը, լինի դա որպես սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, հարստացնող արկած է: Laurette Theatre-ում մենք խրախուսում ենք այս կիրքը՝ հնարավորություններ ընձեռելով նորաստեղծ թատերախմբերին և ոգևորությամբ ողջունելով նրանց, ովքեր ցանկանում են առաջարկել իրենց սեփական շոուն: Անկախ նրանից, թե դուք սկսնակ եք, թե փորձառու, սիրողական կամ ձգտող մասնագետ, ձեզ համար տեղ կա թատրոնի աշխարհում: Թատրոնը նախևառաջ կրքի և կիսվելու պատմություն է, և բեմում յուրաքանչյուր նոր փորձ հնարավորություն է աճելու, իրեն գերազանցելու և այս կիրքը լիարժեք ապրելու համար:

Բացահայտեք Ավինյոն քաղաքի գեղեցկությունը, նրա պատմական և թատերական հարստությունը: Ահա 5 լավ պատճառ՝ թատերական համաշխարհային մայրաքաղաք Ավինյոնում ցուցադրություն տեսնելու համար: