Էնդի Ուորհոլը թատրոնում

Ֆրանսիան ցույց է տալիս • 2023 թվականի հունվարի 10-ին

Էնդի Ուորհոլը համարվում է 20-րդ դարի մեծագույն նկարիչներից մեկը

Հայտնի է իր նկարներով, որոնք ինչպես սադրիչ, այնպես էլ բնօրինակ են, այն ստորգետնյա արվեստի հիմնական գործիչներից մեկն էր եւ օգնեց վերաձեւակերպել մշակութային նորմերը: Նրա եզակի տեսլականը ոչ միայն ազդում էր ժամանակակից նկարիչների վրա, այլեւ այսօրվա դերասանների վրա: Այս հոդվածում մենք մանրամասնորեն կքննարկենք Էնդի Ուորհոլի ազդեցությունը ժամանակակից նկարիչների եւ դերասանների վրա եւ բացատրենք, թե ինչպես են նրա գործերը փոխել արվեստի եւ հանրաճանաչ մշակույթի ընկալումը: Փոփ մշակույթի Ուորհոլի օգտագործումը եւ նրա անհապաղ հայացք ունեցող առարկաները, ինչպիսիք են հանրահայտությունը, սպառողականությունն ու մահը, այն հեղափոխական գործիչ են դարձրել արվեստի աշխարհում: Դրա պայծառ գույները, նրա ուրախ պատկերներն ու մեծի եւ փոքրիկ արվեստի միջեւ սահմանը խեղդելու դրա միտումն անջնջելի նշան են թողել հանրաճանաչ մշակույթի վերաբերյալ: Warhhol- ի ազդեցությունը կարելի է տեսնել որեւէ մեկի մեջ


1. Էնդի Ուորհոլի կյանքը եւ կարիերան.

Էնդի Ուորհոլը ամերիկացի նկարիչ էր, նկարիչ, դերասան, ռեժիսոր եւ ռեժիսոր եւ կինոարտադրող, լուսանկարիչ եւ գրող, որը ծնվել է Փենսիլվանիայի Պիտսբուրգում 1928-ի օգոստոսի 6-ին: Այն համարվում է 20-րդ դարի մեծագույն նկարիչներից մեկը: Երեխա լինելը, նա շատ ազդեցություն ունեցավ իր ժամանակի հանրաճանաչ մշակույթին եւ ոգեշնչվեց առեւտրային գովազդով `իր արվեստը ստեղծելու համար: 1949-ին Կարնեգի Մելոն համալսարանում կերպարվեստի դիպլոմ ստանալուց հետո տեղափոխվեց Նյու Յորք, որտեղ նա դարձավ ճանաչված եւ հայտնի նկարիչ: Նա արտադրել է վերացական աշխատանքներ 1950-ական թվականներին, որոնք շատ գնահատված էին արվեստի քննադատների կողմից: 1960-ականներին Ուորհոլը դիմեց ավելի հանրաճանաչ առարկաների, ինչպիսիք են կինոթատրոնի աստղերի դիմանկարները եւ արտադրեցին մի շարք աշխատանքներ, որոնք վաճառվում են վաճառքի համար `իր հարուստ եւ լավ հաճախորդներին բավարարելու համար: Նա մահացավ 1987-ի փետրվարի 22-ին Նյու Յորքում:


2. Ուորհոլի ազդեցությունը ժամանակակից նկարիչների վրա.

Ուորհոլի ազդեցությունը տեսանելի է բազմաթիվ ժամանակակից նկարիչների, Roy Lichtenstein- ի եւ James Rosenquist- ի իր ժամանակակից ժամանակակից արվեստագետների աշխատանքներում, Տակաշի Մուրակամիի եւ eff եֆ Քոնսի նման նկարիչների եւ քանդակագործների ներկայիս սերունդներին: Դրա համարձակ ուղիղ եթերն ու հանրաճանաչ մշակույթի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը ոգեշնչման աղբյուր են եղել շատ ժամանակակից նկարիչների համար: Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության նկատմամբ նրա եզակի մոտեցումը նաեւ ոգեշնչել է երիտասարդ սերունդներին զգալու իրենց միջնորդների սահմանները: Ուորհոլի ազդեցությունը չի սահմանափակվում նկարով. Նրա աշխատանքը նաեւ վերափոխել է երաժշտությունը, նորաձեւությունը եւ նույնիսկ գովազդային արշավները, այդպիսով ցույց տալով, թե ինչպես են նկարիչները համապատասխան համապատասխան մշակույթ:


3. Էնդի Ուորհոլի հիմնական գործերը.

Էնդի Ուորհոլի հիմնական աշխատանքները ներառում են հայտնի կտավներ, ինչպիսիք են «Քեմփբելի ապուր բանկա» (1962), «Մերիլին Դուբթչ» (1962) եւ «Ծաղիկներ» (1964): Բացի այդ, նա արտադրեց մի քանի նշանավոր փորձարարական ֆիլմեր, ինչպիսիք են «Քունը» (1963), «Չելսիի աղջիկներ» (1966) եւ «Կապույտ կինոնկարը» (1969): Նրա մյուս գործերի թվում են նրա ինքնանկարներ Silkscreenés- ը (1964-1966), ինչպես նաեւ նրա լուսանկարները Polaroid եւ նրա ակրիլային նկարները կտավի վրա, որոնք ներկայացնում են այնպիսի հայտնի գործիչներ, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլիը եւ Էլիզաբեթ Թեյլորը: Նրա գրքերը ներառում են «Էնդի Ուորհոլի փիլիսոփայությունը. Ա-ից Բ-ից եւ վերադարձը նորից» (1975), ինչպես նաեւ հանրաճանաչ երաժշտության, ժամանակակից արվեստի եւ հանրաճանաչ մշակույթի վերաբերյալ մի շարք հրապարակումներ:


4. Ուորհոլի ազդեցությունը հանրաճանաչ մշակույթի վրա.

Էնդի Ուորհոլի ազդեցությունը տարածվում է արվեստի աշխարհից դեպի ժողովրդական մշակույթ: ԶԼՄ-ների նոր ձեւերի փորձը եւ նրա գործերում հանրաճանաչ մշակույթի թեմաների օգտագործումը օգնեցին ձեւավորել ժամանակակից արվեստի մասին: Նրա գործերը ոգեշնչեցին նորաձեւության դիզայներները, կինոռեժիսորներ, երաժիշտներ եւ ժամանակակից այլ նկարիչներ:


5. Ինչպես Էնդի Ուորհոլը ազդում է այսօրվա արվեստագետների եւ դերասանների վրա:

Էնդի Ուորհոլի ազդեցությունը այսօրվա նկարիչների եւ կատակերգիների վրա անհերքելի է. Նրա աշխատանքը շարունակում է խթանել իրենց երեւակայությունը եւ ոգեշնչումը: Փոփ արվեստի ոճի օգտագործումը ոգեշնչել է պարզ, բայց արդյունավետ գրաֆիկական դիզայնի որոշ ժամանակակից նկարիչների օգտագործումը, որը կապված է փոփ արվեստի հետ, ստեղծելու հզոր աշխատանքներ, որոնք ուսումնասիրում են տարբեր սոցիալական առարկաներ, ինչպիսիք են սեռը, մրցավազքը, կրոնը եւ այլն: Ուորհոլը նաեւ ներդրում ունեցավ հետմոդեռնիստական ​​շարժմանը `իր հանգիստ մոտեցմամբ` արվեստի հանդեպ, որը կարեւորեց չհամապատասխանեցված վերաբերմունքը հաստատված սոցիալական կոնվենցիաների դեմ: Նրա ներդրումը արվեստի ներկայացման գործում կենտրոնական էր. Նրա հրահրող գեղատեսիլ ներկայությունը հաճախ մեծ հիացմունք պատճառեց նրանց, ովքեր ներկա էին նրա շոուներին: Բացի այդ, Ուորհոլը երկարաձգեց աուդիովիզուալ միջոցների օգտագործումը `որպես 21-րդ դարի գեղարվեստական ​​ձեւ: Նա տեղյակ էր, որ կարող է օգտագործել մատչելի տեխնոլոգիան `պատկերներ ստեղծելու համար, որոնք տեսնելու են մեծ թվով մարդկանց կողմից: Այսօր նա ներդրեց տեխնիկան շարունակում է ոգեշնչել բազմաթիվ ժամանակակից տեսանյութերի նկարիչ, ինչպես նաեւ ժամանակակից թատրոնի որոշ տնօրեններ:


6. Որոնք են հիմնական գեղարվեստական ​​եւ տեխնիկական ոճերը, որոնք կապված են Էնդի Ուորհոլի հետ:

Էնդի Ուորհոլի առանձնահատուկ գեղարվեստական ​​ոճը հիմնականում բաղկացած է շատ պարզ, բայց գունագեղ փոփ արվեստի օրինակներով, որոնք կատարվել են ավանդական կամ դասական գովազդի գործարկում, առավելագույն սահմանափակ պալիտրա `երեք լրացնող գույներով: Նա նաեւ հաճույք է պատճառել տարբեր տեսակի հյուսվածքների խառնուրդներ կատարել, բարդ տեսողական ազդեցություն ստեղծելու համար: Բացի այդ, Ուորհոլը տեխնիկական նորարար էր. Նա մեծ օգտագործեց վիմագրական օֆսեթ տեխնիկան `իր ստեղծագործությունները վերարտադրելու համար, որպեսզի դրանք զանգվածաբար բաշխվեն: Նա առաջինն էր, ով օգտագործում էր այս նորարարական տեխնիկան `թղթի վրա բազմակի տպագրություններ տպելու կամ կտավների վրա փոքր քանակությամբ: Բացի այդ, նա օգտագործեց մետաքսե էկրանի տպագրության գործընթացը, որը պետք է վերարտադրվի ինքնատիպ լուսանկարչական պատկերներ, որոնք անհրաժեշտ են որոշակի կտորների համար, ինչպիսիք են, որպես մետաքսեղեն եւ 1964-1966): Նա նաեւ օգտագործում էր կտավի վրա ակրիլային նկարներ, ստեղծելու իր հայտնի հանրահայտ դիմանկարները, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլին եւ Էլիզաբեթ Թեյլորը: Ուորհոլը յուրացման եւ վերափոխման վարպետ էր, որոնք այսօր դեռ օգտագործվում են ժամանակակից նկարիչների կողմից: Վերջապես, նա յուրահատուկ մոտեցում է առաջացրել ժամանակի հանրաճանաչ մշակույթի նկատմամբ, օգտագործելով անսպասելիորեն `սպառազինության եւ փառքի թեմաները ուսումնասիրելու համար:


7. Ինչ վերջին ժառանգություն արեց Էնդի Ուորհոլը մեզ թողեց:

Էնդի Ուորհոլի կայուն ժառանգությունը նորարարություն եւ հետախուզման ժառանգություն է, որը շարունակում է այսօր ոգեշնչել ժամանակակից արվեստը, նորաձեւությունը եւ երաժշտությունը: Փոփ արվեստի ոճի օգտագործումը օգնել է ձեւավորել այն ձեւը, որով մենք ընկալում ենք հանրաճանաչ մշակույթը իր բոլոր ձեւերով եւ նոր լրատվամիջոցների փորձարկումն այն դարձրել է տեսանյութի եւ թվային արվեստի զարգացման մեջ: Ուորհոլի աշխատանքը հարատեւ ազդեցություն է ունեցել մեր տեսողական մշակույթի վրա եւ շարունակում է ոգեշնչման աղբյուր լինել շատ ժամանակակից նկարիչների համար: Նա կասկածի տակ է դրել գեղեցկության ավանդական պատկերացումներին եւ ուսումնասիրել թեմաները, ինչպիսիք են համբավը, հարստությունը, սպառողականությունը, սեռականությունը եւ մահը, որոնք արդիական են:


8. Այսօրվա նկարիչների եւ դերասանների համար Էնդի Ուորհոլի աշխատանքներից ստացվող դասերը.

Ուորհոլի զգալիորեն բեղմնավոր կայուն աշխատանքից երբեմն հակասական դասերը պահանջում են իր մշտական ​​ճանաչումը որպես Վան Գվարդիայի անհերքելի վարպետ 21-րդ դարի ժողովրդականության եւ 21-րդ դարի հետընտրական արդիության հետեւում: Նրա կենտրոնական ուղերձը բնօրինակ լինելն է եւ իր գեղարվեստական ​​ստեղծման համար անսպասելի աղբյուրներ փնտրելը. Ընդգծեք մշակութային կոդերի մանիպուլյացիան ավանդական լրատվամիջոցների զանգվածով. Եւ գտնել արտառոց բարեգործություն ամերիկյան հանրաճանաչ մշակույթի առեւտրային գռեհիկության մեջ: Նրա ուղերձը նկարիչներին խրախուսում է մտածել իր աշխատանքի մասին, որպես եզակի ապրանքներ, ձգտելով անցնել պայմանական պայմանների սահմանները եւ փորձել ստեղծագործական արտահայտության նոր ուղիներ, կայուն վստահությամբ, որ ժամանակակից մշակութային միաձուլման աշխարհն արժե Մի շարք Ուորհոլի ժառանգությունը շարունակում է մնալ ոգեշնչման, կրթության եւ ստեղծագործական ազատագրման աղբյուր այսօրվա նկարիչների եւ դերասանների համար:


Հեգնանքի հայեցակարգը Էնդի Ուորհոլի գործի անբաժանելի մասն է, որն ուսումնասիրել է պարադոքսը հանրաճանաչ մշակույթի եւ հիանալի արվեստի միջեւ: Դրա օգտագործումը վառ գույների, պարզ պատկերապատման եւ կրկնության օգտագործումը նպատակ ուներ մարտահրավեր նետել գեղեցկության ավանդական պատկերացումները `բանական առարկաները վերածելով արվեստի գործերի: Ուորհոլի գործը հիշեցնում է նաեւ մեզ, որ ստեղծագործականությունը կարող է լինել առավել անսպասելի վայրերում, հաճախ `տարածելով հանրաճանաչ մշակույթը վերակառուցելով եւ վերաթողարկելով: Նա մեզ սովորեցրեց տեսնել արտաքին տեսքից եւ քննադատաբար մտածել մեր շրջապատի աշխարհը ընկալելու ձեւի մասին: վրա նկարչի կյանքում կա պիեսում


Էնդի Ուորհոլը մեծ ազդեցություն է թողել փոփ մշակույթի վրա եւ այսօր շարունակում է ոգեշնչել նկարիչներին եւ դերասաններին: Նրա գործը նրան դարձրել է ժամանակակից արվեստի իսկական պատկերակ եւ ծնել է գեղարվեստական ​​արտահայտության նոր ձեւ, որը ներշնչեց ամբողջ սերունդները: Նրա համարձակ տեսլականը եւ պատկերապատված գործերը կատալիզատոր էին աշխարհի զարգացման համար, որտեղ արվեստը եւ մշակույթը ավելի տեսանելի եւ մատչելի են, քան երբեւէ: Նա սովորեցրեց մեզ դուրս գալ ծեծի հետեւից եւ գտնել գեղեցկությունը առավել անսպասելի վայրերում: Մենք միշտ կհիշենք Ուորհոլի աշխատանքը որպես հեղափոխական հռչակագիր արվեստի, մշակույթի եւ հասարակության մասին, այսօր դեռ արդիական է: Դասերը, որոնք մենք կարող ենք նկարել Էնդի Ուորհոլից, անվերջ են, բայց դրա հարատեւ ժառանգությունը կմնա հավերժ անժամկետ:


Նրա անսասան է նրա հանձնառությունը `ստեղծագործականության սահմանները մղելու, գեղեցկության ավանդական հասկացությունները վիճարկելու եւ փառքի, հարստության, սպառողականության, սեռականության եւ մահվան թեմաները ուսումնասիրելու համար: Ուորհոլի աշխատանքը խրախուսում է մեզ քննադատելու մեր աշխարհին քննադատաբար եւ ինչպես ենք վերաբերվում դրան, խրախուսելով մեզ դուրս գալուց եւ ընդգրկել անսպասելի: Քանի որ Telandy Warhol- ը շարունակում է մնալ մեծ ազդեցություն ժամանակակից եւ ապագա սերունդների նկարիչների, դերասանների եւ մտածողների վրա: Մենք միշտ կհիշենք նրան որպես ոգեշնչող գործիչ, ով մեզ ցույց տվեց, որ ստեղծագործականությունը կարող է գալ առավել անսպասելի վայրերից, ինչպես Ավիգոնյան փառատոնում :


Լաուրետի թատրոնի կողմից 31 մարտի, 2025 թ
Պրովանս, դրա անդիմադրելի հմայքը, արեւը եւ ավագը փառատոնը, թատրոնի մայրաքաղաքում գալու եւ մնալու շատ պատճառներ
Ըստ LT կայքի Մարտի 3, 2025
Արհեստական ​​հետախուզությունը (AI) ամենուր է: Ձայնային օգնականներ մեր հեռախոսների ալգորիթմներ, ովքեր առաջարկում են ֆիլմեր, նա աստիճանաբար ինքն իրեն է հրավիրում մեր առօրյա կյանքում: Ոմանց համար այն հոմանիշ է նորարարության եւ առաջընթացի հետ: Մյուսների համար այն անհանգստացնում է մտահոգությունները, հատկապես աշխատանքի, ստեղծագործական կամ նույնիսկ մարդկային հարաբերությունների վրա ազդելու վրա: Այս տեխնոլոգիական հեղափոխությունը, որը խանգարում է մեր հարաբերությունները աշխարհի հետ, հետեւաբար կարող է միայն ներշնչել թատրոնը, արվեստը, որը կերակրում է օդում, մեր հասարակությունը կասկածի տակ տալու համար: Երբ AI- ն ինքը ներգրավվում է բեմում ... բայց ոչ, ինչպես պատկերացնում է, կարելի է մտածել, որ թատրոնում գտնվող AI- ն նշանակում է բեմի կամ երկխոսության համար նախատեսված ռոբոտներ: Այնուամենայնիվ, այս տեսանկյունից չէ, որ հեղինակներն ու տնօրենները պահում են դրան: Արհեստական ​​հետախուզությունը վերեւում դառնում է տեսարանների աշխարհի ոգեշնչման մի աղբյուր, պատրվակ `ուսումնասիրելու ունիվերսալ թեմաները, ինչպիսիք են հաղորդակցությունը, միջգերատեսչական հակամարտությունները եւ մարդու տեղը փոփոխվող աշխարհում: Թատրոնը, որպես մեր ժամանակակից մտահոգությունների հայելին, ավելի քիչ է հետաքրքրում տեխնոլոգիական հզորությամբ, քան այն ընդվզումների մեջ, որոնք նրանք հրահրում են մեր կյանքում: Դրանից բխող պատմությունները հաճախ թեքվում են հումորով եւ արտացոլմամբ, քանի որ մեքենաների ենթադրյալ սառնության հետեւում թաքնվում են շատ մարդկային հարցեր: Արդյոք արհեստական ​​ինտելեկտը հանրության համար տեսարժան տեսարան ունենալու առարկա է, թե ինչու է արհեստական ​​հետախուզությունը ցուցահանդեսի նման լավ թեմա: Նախ, որովհետեւ դա լուրերի հիմքում է: Մենք այդ մասին խոսում ենք լրատվամիջոցներում, բանավիճում ենք սրճարաններում, եւ բոլորն ունեն իրենց կարծիքը խնդրի վերաբերյալ: Դա թեմա է, որը մարտահրավեր է նետում եւ ազդում է բոլոր սերունդների վրա, քանի որ այն խորը հարցեր է առաջացնում մեր ապագայի վերաբերյալ: Այնուհետեւ AI- ն հիանալի պատմողական լծակ է աշխարհի տարբեր տեսլականների դիմակայելու համար: Այս տեխնոլոգիայի շուրջ հիմնական լարվածներից մեկը կայանում է նրանց միջեւ, ովքեր, բնականաբար, ընդունում են այն եւ նրանք, ովքեր դրան նայում են թերահավատությամբ: Այս սերնդի ցնցումը ոսկու հանք է դրամատուրգների համար, որը կարող է նկարել զվարճալի եւ հուզիչ իրավիճակներ: Վերջապես, թատրոնում արհեստական ​​ինտելեկտը հնարավորություն է տալիս բացել բանավեճեր, առանց չափազանց դիդակտիկ լինելու: Կատակերգության, դրամայի կամ երգիծական կտորի միջոցով նա հանդիսատեսին մղում է հարցեր տալ առանց նրա տպավորության մասին գիտաժողովին մասնակցելու տպավորություն: Դա զվարճանքի եւ արտացոլման միջեւ այս նուրբ հավասարակշռությունն է, որն այս ցուցադրությունները այդքան տեղին է դարձնում: «Ados.com. Արհեստական ​​բանականություն», սերնդի կատակերգություն, որ բաց չթողնի այն ճանապարհի վրա, որով կարելի է թատրոնում շահագործվել «Ados.com. Արհեստական ​​ինտելեկտ» նոր պիեսը: Այս շոուը բեմադրում է Քեւինին եւ նրա մորը, արդեն հանրությանը հայտնի է Ados.com- ի հաջողության շնորհիվ: Այս նոր արկածախնդրության մեջ նրանք հայտնվում են նոր օրական իրավիճակների հետ կապված. Դառնալով ռեփեր, տնային աշխատանքներ կառավարելը, սովորելը, բայց ամենից առաջ նրանք պետք է գործ ունենան իրենց առօրյա կյանքով: Եթե ​​վերնագիրը վերաբերում է AI- ին, ապա ռոբոտների մասին խոսելը այնքան էլ չէ, որ պատկերացնի սերունդների միջեւ ընկած թյուրըմբռնումները: Արհեստական ​​հետախուզությունը այստեղ դառնում է ընդհանուր թեմա `հումորով համընդհանուր թեմաներին մոտենալու համար. Ինչպես են երիտասարդները ընկալում տեխնոլոգիան: Ինչու են ծնողները երբեմն դժվարանում պահել տեմպը: Եվ, ամենից առաջ, կարող ենք միմյանց հասկանալ թվային դարաշրջանում: Ուղեկցող Ժան-Բապտիստ Մազոյը եւ մեկնաբանեց Սեբ Մաթիայի եւ Իզաբել Վիրանինի կողմից, ցուցադրությունը խաղում է մոր միջեւ հակառակը, որը ճնշված է նոր թվային օգտագործմամբ, եւ նրա որդին, ամբողջովին ընկղմված այս կապակցությամբ: Թյուրիմացությունների եւ համեղ երկխոսությունների միջեւ պիեսը խոստանում է ծիծաղի պայթյուններ եւ տեխնոլոգիաների մեր հարաբերությունների մասին արտացոլման գեղեցիկ դոզան: AI- ն եւ թատրոնը, խոստումնալից դուետ: Արհեստական ​​հետախուզության վերաբերյալ ցուցադրությունը կարող է լինել մոտեցման հուզիչ առարկա, ոչ այնքան իր տեխնոլոգիական սխրագործության համար, քանի որ այն առաջացնող հարցերի համար: «Ados.com. Ados.com. Արհեստական ​​բանականություն» շոուների միջոցով այն դառնում է մեր ժամանակի, մեր կասկածների եւ հույսերի մասին խոսելու միջոց: Ծիծաղի եւ իրազեկման միջեւ այս կտորները մեզ հիշեցնում են, որ չնայած մեքենաների ամենատարածմանը, միշտ մարդն է, ով պատմում է լավագույն պատմությունները:
Մարդը թատրոնի տախտակներում
Ըստ LT կայքում Փետրվար 4, 2025
Բացահայտեք թատերական իմպրովիզացիայի հատկությունները եւ ինչու գայթակղվել թատրոնում եզակի շոուի միջոցով:
Ըստ LT կայքի 30 դեկտեմբերի, 2024
Ուսումնասիրեք թատերական տեսարանի եւ գրականության ամենամեծ դասականներից մեկը. Դոն Խուան դե Մոլիեր: Հարմարվողականությունների եւ վերափոխումների միջեւ, վերագտնել տիեզերքը:
ըստ LT կայքի 25 նոյեմբերի, 2024
Բացահայտեք ձեր պատանեկը թատրոնում տանելու պատճառները եւ վայելեք իր տարիքին հարմարեցված կատակերգությունները եւ այդպիսով այլ կերպ ընդունեք Լիոնը
Ըստ LT կայքում 21 հոկտեմբերի, 2024
Բացահայտեք թատրոնի դասական տեսնելու եւ վերանայելու 5 լավ պատճառները, ժամանակով տեւող թեմաներով. Huis- ը փակում է Ժան-Պոլ Սարտրը
Շատ պատուհաններով մեծ շենքը շրջապատված է ծառերով եւ թփերով:
Ըստ LT կայքում 3 հոկտեմբերի, 2024
Մշակութային փախուստի կամ հարստացնող արձակուրդի որոնման մեջ: Լիոնը կարեւոր նշանակություն է թատրոնի սիրահարների համար: Ակնհայտ է, որ Ֆրանսիան լի է մշակութային զարդերով, բայց այս քաղաքն առաջարկում է եզակի պարամետր, կատարյալ հանգստյան օրերի կամ գտնվելու վայրի համար, որտեղ գտնվում են կենդանի մշակույթն ու կատարողականը: Եթե ​​թրթռում եք թատերական կրկնօրինակների ձայնին, փառատոններին կամ դրամատիկ արվեստին, Գաուլի մայրաքաղաքը իսկական գանձ է հայտնաբերելու համար: Ոչ միայն թատերական տեսարանը առատ է եւ բազմազան, բայց նրա հարուստ պատմական եւ ճարտարապետական ​​ժառանգությունը ոգեշնչում է յուրաքանչյուր փողոցային անկյունում: Դեպքի վայրի արվեստի խանդավառության համար, որ ամենամեծ խաղում ամենափոքրը, Լիոնը քաղաք է, որը հրապուրում է իր հմայքով արդիականության եւ ավանդույթի խաչմերուկում: Լիոնը, մի քաղաք, որտեղ խաղում է Գերագույնը, ոչ միայն ֆրանսիական մեկ այլ քաղաք չէ: Դա իսկական մշակութային խաչմերուկ է: Իհարկե, այն հայտնի է իր գաստրոնոմիայով եւ նրա պատմությամբ, բայց դրա գեղարվեստական ​​ազդեցությունը այն տեղադրում է եվրոպական խոշոր մետրոպոլիսների շարքում: Այստեղ յուրաքանչյուր փողոց պատմում է մի պատմություն, յուրաքանչյուր տեղ ռեզոնանսվում է աշխարհիկ ստեղծագործությամբ, լինի իր ճարտարապետության, նրա թանգարանների կամ, իհարկե, իր պիեսների միջոցով: Կենդանի շոուների սիրահարները լրացնելու բան ունեն: Մշակութային բազմազանությունը տպավորիչ է, այն ժամանակավորապես խառնում է ժամանակակից համարձակությունը ավանդույթով: Célestins- ի հեղինակավոր թատրոնից մինչեւ փոքր գաղտնի տեսարաններ, ինչպես մենք կարող ենք Լաուրեթում տուն ունենալ, բոլորի համար ինչ-որ բան կա: Թատրոնը իսկապես մաս է կազմում Լյոննաիսի կյանքի, որը չի կարողանում սենյակները լրացնել ամբողջ տարվա ընթացքում: Եթե ​​իրադարձություն էր ամփոփել թատրոնի այս կիրքը, դա, անկասկած, կլինի փառատոն Des Nuits de Fourvière: Ամեն ամառ, այս փառատոնը ներդնում է քաղաքի հնագույն թատրոնները, առաջարկելով թատրոն, պար, կրկես եւ երաժշտական ​​շոուներ `շնչառական պայմաններում: Այս փառատոնը անթույլատրելի իրադարձություն է, որը գրավում է հազարավոր հանդիսատեսներ, այդպիսով հաստատելով ֆրանսիական թատերական լանդշաֆտում գտնվող դե Լիոնը: The արտարապետությունը, որը պատմում է պատմություններ թատրոնի խանդավառության համար, հայտնագործությունների հաճույքը չի սահմանափակվում: Archit արտարապետությունը նույնպես պատմում է պատմություններ: Լիոնում յուրաքանչյուր հուշարձան, յուրաքանչյուր տրակտոր, յուրաքանչյուր տեղ, կարծես, պիեսի դեկորն է, որտեղ հանդիպում են պատմությունն ու գեղեցկությունը: Vieux-Lyon- ի վերածննդի ֆասադները, խորհրդավոր ծառուղիները կամ տեղի ունեցած վեհությունը, ամեն պահի սնուցում են երեւակայությունը: Քաղաքում քայլելու համար մի քիչ նման է ցմահ ազատելու թատրոնի պարամետրերով: Քաղաքն ունի այս ուժը, իր այցելուներին տեղափոխելու այլ դարաշրջաններ, այլ վայրեր: Անկախ նրանից, թե մենք գտնվում ենք չորսիի հոյակապ բազիլիկայի առջեւ, կամ որ մենք զբոսնում ենք Սուրբ Ժան թաղամասով, մենք չենք կարող օգնել ոգեշնչված բանաստեղծությունից, որը բխում է քարերից: Թատրոնի խաղահրապարակների խաղահրապարակ, թատրոնի սիրահարների երազողների խաղահրապարակ, այն ամենից առաջ երեւակայության հարց է: Եվ Լիոնում երեւակայությունն ունի ծաղկման մի բան: Քաղաքն առաջարկում է թատերական ժանրերի աներեւակայելի բազմազան պալիտրա, սկսած անթույլատրելի դասականներից մինչեւ առավել փորձարարական ստեղծագործություններ: Յուրաքանչյուր խաղ երազանքի հրավեր է `նոր հորիզոններ ուսումնասիրելու, առօրյա կյանքի սահմանները հետ մղելու համար: Այն նաեւ ողջունելի երկիր է բազմաթիվ արվեստագետների եւ ընկերությունների համար, որոնք ներգրավված են հետաքրքրասեր եւ բաց հանդիսատեսի կողմից: Փոքր ինտիմ սենյակներից մինչեւ քաղաքի կենտրոնի մեծ փուլերը, յուրաքանչյուր շրջան ունի իր տեղը, որտեղ թատրոնը ծաղկում է: Հենց այս բազմակարծությունն է, որ դարձնում է Լիոնի տեսարանի հարստությունը. Դուք կարող եք հանդիպել թեթեւ կատակերգության, ինչպես նաեւ ավանգարդի աշխատանքի վրա, միշտ զարմացած լինելու երաշխիքով: Լիոնը քաղաք է, որը ձեզ երազում է: Թատրոնի խանդավառների համար դա իսկական Էլդորադո է, որտեղ երեւակայությունն ու ստեղծագործությունը միշտ բերրի հիմք են գտնում: Քաղաքային տեսարաններից մինչեւ իր պատմական ծառուղիներ, ամեն ինչ շնչում է արվեստը: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք կերակրել ձեր կրքը եւ կորչեք զարմանահրաշ պատմությունների աշխարհում, Լիոնում ամենագեղեցիկ պիեսները տեսնելու համար քաղաքը սպասում է ձեզ:
30 օգոստոսի, 2024
Թատրոնը կիրք է, որը շատ սիրողականների դրդում է բեմ բարձրանալ և կերպարներ խաղալ: Թատերախմբի մաս կազմելու այս ցանկությունը, լինի դա սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, հաճախ առաջին քայլն է դեպի գեղարվեստական ​​պարգևատրելի արկած: Laurette Theatre-ը, որպես նորաստեղծ թատերախմբերի անցկացման վայր, բացառիկ հնարավորություն է տալիս նրանց, ովքեր ցանկանում են այս կիրքը վերածել բեմական իրականության: Եկեք միասին ուսումնասիրենք թատերական խմբին միանալու քայլերը և տարբեր մոտեցումների միջև եղած տարբերությունները: Թատրոնի հանդեպ կիրքը և թատերախմբի մաս կազմելու ցանկությունը Շատերի համար թատրոնը շատ ավելին է, քան հոբբի, այն մասնագիտություն է: Այս կիրքը հաճախ վերածվում է թատերախմբին միանալու, փորձերին մասնակցելու, ներկայացումների ինտենսիվությունը հանդիսատեսի հետ կիսելու ցանկության: Laurette Theatre-ում մենք հասկանում ենք այս ոգևորությունը: Ահա թե ինչու մենք բացում ենք մեր դռները նորաստեղծ թատերախմբերի համար՝ լինեն սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, և խրախուսում ենք էնտուզիաստներին առաջարկել իրենց սեփական շոուները: Երիտասարդ տաղանդներին ուղղված այս աջակցությունը հնարավորություն է տալիս բացահայտել օրիգինալ ստեղծագործություններ և հնարավորություն տալ նոր ձայների հայտնվելու ասպարեզում՝ լինի դա Փարիզում, Լիոնում, թե Ավինյոնում: Միացե՞լ սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ թատերախմբին: Թատերական խմբին միանալու մասին մտածելիս կարևոր է հասկանալ սիրողական և պրոֆեսիոնալ մոտեցման միջև եղած տարբերությունները: Յուրաքանչյուրն առաջարկում է եզակի հնարավորություններ և արձագանքում է տարբեր ձգտումների՝ կախված նրանից, թե արդյոք ցանկանում եք զբաղվել թատրոնով որպես կրքոտ հոբբի, թե այն իրական կարիերա դարձնել: Սիրողական թատերական խմբերը կատարյալ են նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ուսումնասիրել թատրոնը՝ առանց այն դարձնելու իրենց կարիերան: Նրանք առաջարկում են ընկերական մթնոլորտ, ճկուն ժամեր և ձեր սեփական տեմպերով առաջադիմելու հնարավորություն: Փորձերը տեղի են ունենում երեկոյան կամ հանգստյան օրերին, և հիմնական նպատակը սովորելիս զվարճանալն է: Մյուս կողմից, պրոֆեսիոնալ թատերախմբերը պահանջում են լիակատար նվիրվածություն: Ակնկալիքներն ավելի մեծ են, փորձերն ավելի ինտենսիվ, իսկ ներկայացումները՝ հաճախակի: Պրոֆեսիոնալ թատերախմբին անդամակցելը նշանակում է թատրոնը դարձնել կարիերա՝ դրա հետ կապված բոլոր պահանջներով ու մարտահրավերներով: Ինչպե՞ս տեղ գտնել թատերասերների շարքում: Սիրողական թատերախմբին միանալը հիանալի միջոց է թատրոնում սկսելու համար: Այս զորքերը, ընդհանուր առմամբ, ողջունելի են և բաց են նոր անդամների համար, նույնիսկ եթե նրանք չունեն փորձ: Խանդավառություն և սովորելու պատրաստակամություն ցուցաբերելը կարևոր է տեղ գտնելու համար: Սիրողական թատերախմբերը նաև հնարավորություն են տալիս բացահայտելու տարբեր դերեր՝ լինի դա բեմում, թե կուլիսներում: Այս բազմակողմանիությունը թույլ է տալիս ավելի լավ հասկանալ, թե ինչպես է գործում թատրոնը և բացահայտել, թե որտեղ են գտնվում ձեր ուժեղ կողմերն ու նախասիրությունները: Ի վերջո, սիրողական թատերախմբին միանալը թույլ է տալիս կապեր հաստատել այլ էնտուզիաստների հետ, ընդլայնել ձեր ցանցը և օգտվել այլ թատերական նախագծերի հնարավորություններից: Պրոֆեսիոնալ դերասան դառնալու համար պահանջվող հմտություններն ու որակները Պրոֆեսիոնալ թատերախմբին անդամակցելը միայն տաղանդի մասին չէ, այն նաև պահանջում է հմտությունների և որակների որոշակի շարք: Այս հմտությունները հիմնարար նշանակություն ունեն հաջողության հասնելու համար մի միջավայրում, որտեղ մրցակցությունն ինտենսիվ է, և որտեղ գեղարվեստական ​​պահանջները քիչ տեղ են թողնում իմպրովիզացիայի համար: Տաղանդը և մարզվելը կարևոր են: Պրոֆեսիոնալ դերասանը պետք է տիրապետի իր արվեստին, լինի դա խոսք, մարմնի արտահայտություն, թե կերպար մարմնավորելու կարողություն: Թատերական դպրոցում վերապատրաստումը հաճախ էական է այս հմտությունները զարգացնելու համար: Կարգապահությունն ու նվիրվածությունը նույնպես կարևոր նշանակություն ունեն: Փորձերը երկար են և պահանջկոտ, և դուք պետք է պատրաստ լինեք քրտնաջան աշխատել գերազանցության մակարդակի հասնելու համար: Լսումների և ներկայացումների սթրեսը կառավարելը պրոֆեսիոնալ դերասանի ևս մեկ կարևոր հմտություն է: Թիմային աշխատանքը էական է։ Թատրոնը կոլեկտիվ արվեստ է, և այլ դերասանների և արտադրության անդամների հետ համագործակցելու կարողությունը էական է պիեսի հաջողության համար: Թատերախմբի ներսում լավ փոխըմբռնումը հաճախ որոշիչ է շոուի որակի համար: Ի վերջո, հաստատակամությունն ու տոկունությունը հիմնական հատկանիշներն են: Ճանապարհորդությունը դեպի թատերական կարիերա հաճախ ուղեկցվում է մարտահրավերներով, և միայն նրանք, ովքեր համառ են՝ չնայած խոչընդոտներին, հաջողվում են հաստատվել այս միջավայրում: Կարևոր է նաև ընդունել քննադատությունը և օգտագործել այն աճելու համար, քանի որ շարունակական կատարելագործումը դերասանի առաջընթացի հիմքում է: Թատերախմբին միանալը, լինի դա որպես սիրողական, թե պրոֆեսիոնալ, հարստացնող արկած է: Laurette Theatre-ում մենք խրախուսում ենք այս կիրքը՝ հնարավորություններ ընձեռելով նորաստեղծ թատերախմբերին և ոգևորությամբ ողջունելով նրանց, ովքեր ցանկանում են առաջարկել իրենց սեփական շոուն: Անկախ նրանից, թե դուք սկսնակ եք, թե փորձառու, սիրողական կամ ձգտող մասնագետ, ձեզ համար տեղ կա թատրոնի աշխարհում: Թատրոնը նախևառաջ կրքի և կիսվելու պատմություն է, և բեմում յուրաքանչյուր նոր փորձ հնարավորություն է աճելու, իրեն գերազանցելու և այս կիրքը լիարժեք ապրելու համար:
Ավինյոն քաղաքը գիշերը
Կայքի կողմից LT 29 հուլիսի, 2024 թ
Բացահայտեք Ավինյոն քաղաքի գեղեցկությունը, նրա պատմական և թատերական հարստությունը: Ահա 5 լավ պատճառ՝ թատերական համաշխարհային մայրաքաղաք Ավինյոնում ցուցադրություն տեսնելու համար:
Կանաչ մրցանակների 13-րդ ընտրության պաստառ
կայքի կողմից LT 1 հուլիսի, 2024 թ
Laurette Theatre-ն ավելին է, քան պարզապես ներկայացումների դահլիճ: Իրոք, այն կիսում է իր անունը շատերի համար շատ սիրելի գործի հետ. Laurette Fugain ասոցիացիան: Այս կազմակերպությունը պայքարում է լեյկեմիայի դեմ և ակտիվորեն ներգրավված է իրազեկման և կյանքի նվիրատվությունների խրախուսման գործում: Պարզեք, թե ինչպես կարող եք նաև աջակցել այս վեհ գործին:
Ավելի շատ գրառումներ