ԱՎԻՆՅՈՆԻ ՓԱՌԱՏՈՆ

Ավինյոնի փառատոնը ամենամյա թատերական փառատոն է, որը հիմնադրվել է 1947 թվականին Ժան Վիլարի կողմից՝ բանաստեղծ Ռենե Շարի հետ հանդիպումից հետո։ Այն տեղի է ունենում ամեն ամառ՝ հուլիսին, Պապերի պալատի բակում, Ավինյոնի պատմական կենտրոնի (Վոկլյուզ) բազմաթիվ թատրոններում և վայրերում, ինչպես նաև «պապերի քաղաքից» դուրս գտնվող որոշ վայրերում։.

Ավինյոնի փառատոնը Ֆրանսիայի ամենակարևոր թատերական և կատարողական արվեստների միջոցառումն է, իսկ ստեղծագործությունների և հավաքված հանդիսատեսի քանակով աշխարհի ամենակարևորներից մեկը, ինչպես նաև ապակենտրոնացված արվեստի ամենահին խոշոր միջոցառումներից մեկը։.

Պապական պալատի պատվո դատարանը փառատոնի ծննդավայրն է, որը ընդգրկում է քաղաքի՝ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության ցանկում ընդգրկված ավելի քան 30 վայրեր և նրա տարածաշրջան՝ արվեստի գործերով, բայց նաև մարզադահլիճներով, մենաստաններով, մատուռներով, այգիներով, քարհանքերով, եկեղեցիներով։.

ԱՎԻՆՅՈՆԻ ՓԱՌԱՏՈՆԻ ԾՆՈՒՆԴԸ

1947, Դրամայի շաբաթ

Ավինյոնի Պապերի պալատի մեծ մատուռում կազմակերպվող ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսի շրջանակներում արվեստի քննադատ Քրիստիան Զերվոսը և բանաստեղծ Ռենե Շարը 1947 թվականին դերասան, ռեժիսոր և թատերախմբի ղեկավար Ժան Վիլարին առաջարկեցին քաղաքին առաջարկել ստեղծել «դրամատիկական արվեստի շաբաթ»։.

Ժան Վիլարը սկզբում հրաժարվեց իրականացնել այս նախագիծը՝ կասկածելով դրա տեխնիկական իրագործելիության վրա, իսկ Ավինյոնի քաղաքապետ Ժորժ Պոնսը չտրամադրեց սպասված աջակցությունը։.

Քաղաքապետարանը, ցանկանալով վերակենդանացնել քաղաքը 1944 թվականի ապրիլի ռմբակոծություններից հետո վերակառուցման և մշակույթի միջոցով, վերջապես տվեց իր հավանությունը նախագծին, և Պապերի պալատի պատվո դատարանը պատրաստվեց։ Ժան Վիլարը կարողացավ ստեղծել «Արվեստի շաբաթ Ավինյոնում» 1947 թվականի սեպտեմբերի 4-ից 10-ը։ 4800 հանդիսատես, որոնցից 2900-ը վճարեցին (հյուրերի մեծ թիվը քննադատվեց), ներկա գտնվեցին «երեք ստեղծագործությունների» յոթ ներկայացմանը երեք վայրերում (Պապերի պալատի պատվո դատարան, Քաղաքային թատրոն և Ուրբենի Վերժե V):

Շեքսպիրի «Ռիչարդ II թագավորի ողբերգությունը»

Ֆրանսիայում քիչ հայտնի «Միդիի տեռաս» պիեսը, որի հեղինակն այն ժամանակ դեռևս անհայտ հեղինակ էր, և

«Տոբիասի և Սառայի պատմությունը», Պոլ Կլոդելի կողմից։

Սկզբնական քննադատական հաջողությունը հիմնելով՝ Ժան Վիլարը հաջորդ տարի վերադարձավ Դրամատիկական արվեստի շաբաթվա համար՝ վերակենդանացնելով Ռիչարդ II թագավորի ողբերգությունը և Գեորգ Բուխների «Դանտոնի մահը» և Ժյուլ Սուպերվիելի «Շեհերազադե» ներկայացումները, որոնք երեքն էլ ինքը բեմադրեց։.

Նա հավաքել է դերասանների մի խումբ, որոնք այժմ ամեն տարի գալիս են՝ ավելի ու ավելի մեծ և ավելի հավատարիմ հանդիսատես հավաքելու համար։.

Այս երիտասարդ տաղանդների թվում են՝ Ժան Նեգրոնին, Ժերմեն Մոնտերոն, Ալեն Կյունին, Միշել Բուկեն, Ժան-Պիեռ Ժորիսը, Սիլվիա Մոնֆորը, Ժաննա Մորոն, Դանիել Սորանոն, Մարիա Կասարեսը, Ֆիլիպ Նուարեն, Մոնիկ Շոմետը, Ժան լը Պուլենը, Շառլ Դենները, Ժան Դեշանը, Ժորժ Վիլսոնը… Ժերար Ֆիլիպը, որն արդեն հայտնի էր էկրանին, միացավ թատերախմբին, երբ 1951 թվականին վերաբացվեց TNP-ն, և դարձավ դրա խորհրդանիշը՝ «Սիդ» և «Հոմբուրգի արքայազնը» ֆիլմերում իր դերերով։.

Նրա հաջողությունը մեծացավ՝ չնայած երբեմն շատ կոշտ քննադատությանը. այդպիսով Վիլարին անվանեցին «ստալինիստ», «ֆաշիստ», «պոպուլիստ» և «կոսմոպոլիտ»։ Թատրոնի և երաժշտության փոխտնօրեն Ժան Լորանը աջակցեց Վիլարին և 1951 թվականին նրան նշանակեց TNP-ի ղեկավար, որի ներկայացումները հետագայում ներառվեցին փառատոնում մինչև Ժորժ Վիլսոնի փոխարինումը Շայոյում 1963 թվականին։.

Քիչ թվով հրավիրված ռեժիսորներ էին TNP-ից (Théâtre National Populaire). Ժան-Պիեռ Դարասը 1953 թվականին, Ժերար Ֆիլիպը 1958 թվականին, Ժորժ Վիլսոնը 1953 թվականին և կրկին 1964 թվականից սկսած, երբ Վիլարը այլևս չէր բեմադրում պիեսներ: «Ֆեստիվալ դ'Ավինյոն» անվամբ 1954 թվականից Ժան Վիլարի աշխատանքը ընդլայնվեց՝ բովանդակություն հաղորդելով իր ստեղծողի ժողովրդական թատրոնի գաղափարին և ընդգծելով թատերական ապակենտրոնացման կենսունակությունը TNP-ի ներկայացումների միջոցով:.

Հանրային կրթության շարժման շրջանակներում երիտասարդական շարժումները և աշխարհիկ ցանցերը մասնակցում են թատրոնի և դրա հանդիսատեսի մարտական վերականգնմանը, որը հրավիրվում է մասնակցելու դրամատիկական արվեստի, բեմադրության նոր ձևերի, մշակութային քաղաքականության վերաբերյալ ընթերցումների և բանավեճերի…

1965 թվականին Ժան-Լուի Բարոյի «Օդեոն-Թեատր դը Ֆրանս»-ի թատերախումբը ներկայացրեց «Նումանս»-ը՝ նշանավորելով կարևոր բացման սկիզբը, որը 1966 թվականից սկսած նշանավորվեց տևողության մեկ ամիս երկարաձգմամբ և TNP-ի ներկայացումներից բացի, Théâtre de la Cité-ի երկու ստեղծագործությունների՝ Ռոժե Պլանշոնի և Ժակ Ռոզների՝ որպես մշտական թատերախումբ, և Մորիս Բեժարի ինը պարային ներկայացումների՝ իր «Ballet du XXe siècle»-ի հետ միասին։.

Սակայն փառատոնը արտացոլում է թատրոնի վերափոխումը։ Այսպիսով, ազգային դրամատիկական հաստատությունների, թատրոնների և դրամատիկական կենտրոնների ներկայացումների հետ մեկտեղ, 1966 թվականին ի հայտ եկավ «Off» ոչ պաշտոնական և անկախ փառատոնը, որը նախաձեռնել էր Théâtre des Carmes-ը, որը համահիմնադրել էին Անդրե Բենեդետտոն և Բերտրան Հյուրոն։ Սկզբում, և առանց որևէ շարժում ստեղծելու մտադրության, Անդրե Բենեդետտոյի թատերախմբին հաջորդ տարի միացան այլ թատերախմբեր։.

Ի պատասխան՝ Ժան Վիլարը 1967 թվականին փառատոնը տեղափոխեց Պապերի պալատի պատվո դատարանից և երկրորդ բեմ տեղադրեց Կլոիտր դե Կարմում՝ Անդրե Բենեդետտոյի թատրոնի կողքին, որը վստահված էր Անտուան Բուրսելյեի Հարավ-Արևելյան CDN-ին։.

Մյուս դրամատիկական կենտրոններն ու ազգային թատրոնները, իրենց հերթին, ներկայացնում են իրենց ներկայացումները (Խորխե Լավելին՝ Օդեոնի թատրոնի համար, Բուրժի մշակույթի տունը), մինչդեռ 1967-1971 թվականների միջև քաղաքում օգտագործվում են չորս նոր վայրեր (կլոտր դե Սելեստենը, Թեմ քաղաքային թատրոնը և chapelle des Pénitents blancs-ը լրացնում են Կարմեսի կինոթատրոնը), և փառատոնը դառնում է միջազգայնացված, ինչպես տասներեք ազգերը, որոնք ներկա էին CEMEA-ի կողմից կազմակերպված առաջին միջազգային երիտասարդական հանդիպումներին, կամ Living Theatre-ի ներկայությունը 1968 թվականին։.

«Ավինյոնի փառատոնի» գեղարվեստական ոլորտների այս ընդլայնումը շարունակվեց հաջորդ տարիներին՝ Théâtre du Soleil-ի Կատրին Դաստեի երիտասարդական ներկայացումների, կինոթատրոնի՝ Ժան-Լյուկ Գոդարի «Չինուազ» օպերայի 1967 թվականի և Ֆրանսուա Տրյուֆոյի «Baisers volés» օպերայի 1968 թվականի նախնական ցուցադրությունների, երաժշտական թատրոնի՝ Խորխե Լավելիի «Orden» օպերայի 1969 թվականի և նույն թվականի երաժշտության միջոցով, որի համար քաղաքի պարիսպները թողնվեցին Ուզեսի Սուրբ Թեոդորիտ եկեղեցուն։.

Վիլարը ղեկավարեց փառատոնը մինչև իր մահը՝ 1971 թվականը։ Այդ տարի փառատոնի շրջանակներում առաջարկվեց երեսունութ ներկայացում։.

1968 թվականի ճգնաժամը

1968 թվականի մայիսյան բողոքի ցույցերից և դրանց հետևանքով դերասանների գործադուլներից հետո Ավինյոնի փառատոնի այս 22-րդ հրատարակության ժամանակ ֆրանսիական ներկայացումներ չկային, ինչը չեղարկեց նախատեսված 83 ներկայացումների գրեթե կեսը: «Կենդանի թատրոնի» ներկայացումները պահպանվեցին, ինչպես նաև Բեժարի աշխատանքը պատվո դատարանում, և նույն թվականին Կաննի կինոփառատոնի չեղարկումից օգտվեց լայնածավալ կինոծրագիրը:.

Հունիսի 21-ին մամուլի ասուլիսում փառատոնի ղեկավարությունը հայտարարեց, որ տեղ կհատկացնի մայիսյան բողոքի ցույցերին, մասնավորապես՝ «Հանդիպումները» վերածելով «Հավաքների»։.

Մայիսի 18-ից ի վեր գոյություն ունեցող «Կենդանի թատրոնը», որի վարքագիծը ցնցեց Ավինյոնի որոշ բնակիչների, կարելի է համարել Ժան-Պիեռ Ռուի հաղթանակի պատճառը օրենսդիր ընտրություններում։.

Երբ 1968 թվականի հուլիսի 18-ին Վիլնյով-լե-Ավինյոնում Ժերար Ժելասի «La Paillasse aux seins nus» (Մերկուրծք ծաղրածուն) պիեսը գրաքննվեց Գարի պրեֆեկտի կողմից, ով այն համարում էր անարխիստական ահաբեկչության պոտենցիալ վայր, արդեն իսկ լարված մթնոլորտը պայթեց։ Երկու թռուցիկներից հետո, որոնցում կասկածի տակ էր դրվում Ասիսը (մշակութային համաժողովը)՝ որպես բողոքի շարժման յուրացում և ինստիտուցիոնալացում, ինչպես նաև գոլիստական մշակութային քաղաքականության և դրա ինստիտուտների կոշտ քննադատություն («Մի՞թե արդյունաբերական մշակույթը, ինչպես բուրժուական համալսարանը, ծխի վարագույր չէ, որը նախատեսված է ցանկացած իրազեկում և ցանկացած ազատագրական քաղաքական գործունեություն անհնար դարձնելու համար»), բաժանվեց երրորդ թռուցիկ՝ մարդկանց տեղեկացնելու գրաքննության մասին և հայտարարելու, որ «Կենդանի թատրոնը» և Բեժարը չեն ելույթ ունենալու համերաշխության ոգով։ Բեժարը տեղյակ չէր դրա մասին, քանի որ փորձ էր անում։ Ջուլիան Բեքը մերժեց Վիլարի առաջարկը՝ Ժերար Ժելասի «Théâtre du Chêne Noir» պիեսին համերաշխության հայտարարություն անելու և փոխարենը առաջարկեց «La Paillasse aux seins nus» բեմադրությունը բեմադրել Կարմեսում՝ «Living Theatre»-ի «Անտիգոնե»-ի փոխարեն: Քաղաքապետը և Վիլարը մերժեցին:.

Օրլոգի հրապարակում տեղի են ունենում ցույցեր, և միջամտում է ոստիկանությունը։ Ամեն երեկո այս հրապարակը վերածվում է ֆորումի, որտեղ ներկա են լինում քաղաքական գործիչներ։.

Հուլիսի 19-ին Պատվո դատարանում Բեժարի ելույթը ընդհատեց հանդիսատես Սոլ Գոտլիբը, որը բարձրացավ բեմ և կոչ արեց Բեժարին չելնել ելույթ ունենալու համար։ Ներկայացման ավարտին բեմ բարձրացան «Շեն Նուար» թատրոնի դերասանները՝ ի նշան բողոքի, իսկ Բեժարի պարողները իմպրովիզացիաներ արեցին նրանց շուրջը։ Սա նշանավորեց Ավինյոնի փառատոնի շրջանակներում «off» փառատոնի սկիզբը։.

Հակամարտությունները ծայրահեղության են հասնում, երբ հակասեմական տեքստերով («քաղաքի օտարերկրացիներ, կեղտոտ ինչպես Հոբը իր գոմաղբի վրա, աղքատ ինչպես թափառող հրեան, անամոթ և այլասերված»՝ խոսելով Կենդանի թատրոնը շրջապատող հիպիների մասին), Ժան-Պիեռ Ռուի մտերիմ «սպորտսմենները» ցանկանում են մաքրել քաղաքը ցուցարարներից («կեղտոտ հորդա»), որոնց կպաշտպանի ժանդարմերիան։.

Ավինյոնի բանվորական թաղամասում «Դրախտը հիմա» ներկայացումը բեմադրելու «Կենդանի թատրոնի» առաջարկի արգելքից հետո, Ջուլիան Բեքը և Ջուդիթ Մալինան հայտարարեցին փառատոնից դուրս գալու մասին «11 կետից բաղկացած հռչակագրով»: Յոթերորդ կետում ասվում է. «Մենք լքում ենք փառատոնը, քանի որ ժամանակն է, որ վերջապես սկսենք հրաժարվել ծառայել նրանց, ովքեր ցանկանում են, որ գիտելիքը և արվեստի ուժը պատկանի միայն նրանց, ովքեր կարող են վճարել, նրանց, ովքեր ցանկանում են ժողովրդին մթության մեջ պահել, ովքեր աշխատում են իշխանությունը պահել էլիտաների ձեռքում, ովքեր ցանկանում են վերահսկել արվեստագետների և այլ մարդկանց կյանքը: ՄԵԶ ՀԱՄԱՐ ՊԱՅՔԱՐԸ ՇԱՐՈՒՆԱԿՎՈՒՄ Է ՆԱԵՎ»:

1969 թվականին Ավինյոնի փառատոնում առաջին երաժշտական թատրոնը հայտնվեց՝ Արիգոյի «Օրդեն» օպերայի ներկայացմամբ՝ Խորխե Լավելիի բեմադրությամբ և Պիեռ Բուրժադի լիբրետոյով։.

1971 – 1979 թվականներ, ռեժիսոր՝ Պոլ Պյուո

1971-ից 1979 թվականներին նշանակված իրավահաջորդ Պոլ Պյուոն շարունակեց փառատոնում սկսված աշխատանքը՝ չնայած քննադատությանը, որը նրան անվանում էր «կոմունիստ դպրոցական ուսուցիչ՝ առանց գեղարվեստական տաղանդի»։ Նա հրաժարվեց տնօրենի կոչումից՝ նախընտրելով ավելի համեստ «ադմինիստրատոր» կոչումը։ Նրա հիմնական ներդրումն էր Théâtre Ouvert-ի (Բաց թատրոն) ստեղծումը և փառատոնի ընդլայնումը՝ ներառելով հեռվից եկած արվեստագետների՝ Մերս Քանինգհեմի, Մնուշկինի և Բեսոնի։ Այս ժամանակահատվածում ծնվեց նաև «Off» փառատոնը՝ Անտուան Վիտեզի Մոլիերի տետրալոգիայով և Բոբ Ուիլսոնի «Էյնշտեյնը լողափում» ստեղծագործություններով։.

Նա թողեց փառատոնի տնօրենի պաշտոնը 1979 թվականին՝ նվիրվելու Ժան-Վիլար տանը՝ փառատոնի պատմական հաստատությանը։ Բեժարը, Մնուշկինը և Պլանշոնը հրաժարվեցին նրան փոխարինել, մինչև Բեռնար Ֆեվր դ'Արսիեի նշանակումը։.

1980 – 1984 թվականներին Բեռնար Ֆեվր դ'Արսիեի ղեկավարությամբ, կամ վարչական, իրավական և ֆինանսական վերակառուցում

1980 թվականին Պաուլո Պորտասը տեղափոխվեց «Մեզոն Ժան Վիլար» տուն, իսկ Բեռնար Ֆեվր դ'Արսիեն ստանձնեց փառատոնի ղեկավարությունը, որը նույն թվականին դարձավ 1901 թվականի օրենքով կարգավորվող միավորում: Փառատոնը սուբսիդավորող պետական մարմիններից յուրաքանչյուրը (պետություն, Ավինյոն քաղաք, Վոկլյուզի գլխավոր խորհուրդ, Պրովանս-Ալպեր-Կոտ դ'Ազուրի տարածաշրջանային խորհուրդ) ներկայացված է տնօրենների խորհրդում, որը ներառում է նաև յոթ որակավորված անհատների:.

Նոր տնօրեն Բեռնար Ֆեվր դ'Արսիեի (1980-1984 և 1993-2003) և Ալեն Կրոմբեկի (1985-1992) ղեկավարությամբ փառատոնը պրոֆեսիոնալացրեց իր կառավարումը և մեծացրեց միջազգային ճանաչումը։ Նրան քննադատեցին «ավանդույթները խեղդող սոցիալիստ պետական ծառայող» լինելու համար։ Կրոմբեկը նաև զարգացրեց թատերական ներկայացումներ և ավելացրեց խոշոր միջոցառումների թիվը, ինչպիսիք են Փիթեր Բրուքի «Մահաբհարատան» 1985 թվականին և Անտուան Վիտեզի «Ատլասե հողաթափը» 1987 թվականին։ Նրան քննադատեցին «Մահաբհարատայի» հետ կապված ծախսերի համար, նախքան արդյունքները նրա քննադատներին կրկին ոգևորեցին։ Նրան նաև քննադատեցին գլխավոր բակում ներկայացումների համար հասանելի տեղերի քանակը 2300-ով սահմանափակելու համար։.

OFF-ը նույնպես ինստիտուցիոնալացվեց, և 1982 թվականին, Ալեն Լեոնարի խթանմամբ, ստեղծեց «Ավինյոնի հանրային Off» ասոցիացիան՝ Off շոուների համապարփակ ծրագրի համակարգման և հրատարակման համար։.

1947 թվականին Դրամատիկական արվեստի շաբաթվա ստեղծումից ի վեր գրեթե ամեն ինչ փոխվել է

Տևողությունը՝ Սկզբում մեկ շաբաթ տևողությամբ՝ մի քանի ներկայացումներով, փառատոնն այժմ տեղի է ունենում ամեն ամառ 3-4 շաբաթով։.
Վայրեր. Փառատոնը իր ներկայացումները տարածել է Պապական պալատի լեգենդար պատվո դատարանից այն կողմ՝ տեղի ունենալով մոտ քսան հատուկ հարմարեցված վայրերում (դպրոցներ, մատուռներ, մարզադահլիճներ և այլն): Այս վայրերից մի քանիսը գտնվում են Ավինյոնի քաղաքի պարիսպների ներսում (պարսպապատերի ներսում), ինչպիսին է աղի պահեստը, մինչդեռ մյուսները գտնվում են պարիսպներից դուրս, ինչպիսին է Պոլ Ժիերա մարզադահլիճը, բայց դրանք նաև ցրված են Ավինյոնի մեծ տարածքում: Փառատոնը հյուրընկալում են այլ քաղաքներ, այդ թվում՝ Վիլնյով-լե-Ավինյոնը՝ իր Շարտրյոզ վանքով, Բուլբոնը՝ իր քարհանքով, Վեդենը և Մոնֆավեն՝ իրենց ներկայացումների դահլիճներով, Լե Պոնտեը՝ իր լսարանով, Կավայոնը և այլն: 2013 թվականին փառատոնը բացեց FabricA-ն՝ մշտական փորձերի տարածք (դահլիճ, որը նույն չափի է, ինչ պատվո դատարանի բեմը) և արտիստների բնակության վայր: Ամեն տարի բացվում են նոր վայրեր՝ OFF ծրագրի ներկայացումները հյուրընկալելու համար:.

Փառատոնի բնույթը. սկզբից ի վեր Ավինյոնը եղել է ժամանակակից թատերական ստեղծագործության փառատոն: Հետագայում այն բացվեց այլ արվեստների համար, մասնավորապես՝ ժամանակակից պարի (Մորիս Բեժար, 1966 թվականից), մնջախաղի, տիկնիկային թատրոնի, երաժշտական թատրոնի, ձիասպորտի ներկայացումների (Զինգարո), փողոցային արվեստի և այլնի համար:.

Փառատոնի սկզբնական նպատակը՝ մեկ վայրում միավորել ֆրանսիական թատրոնի լավագույնը, տարիների ընթացքում ընդլայնվել է՝ հասնելով միջազգային լսարանի, և ամեն տարի Ավինյոնում ելույթ ունենալու համար գալիս են աճող թվով ոչ ֆրանսիական թատերախմբեր։.

Չնայած 1947 թվականի «Դրամատիկական արվեստի շաբաթից» ի վեր գրեթե ամեն ինչ փոխվել է, և փառատոնը կորցրել է իր խորհրդանշական ուժի մի մասը, Ռոբերտ Աբիրաչեդի խոսքով՝ այն մնում է կարևորագույն միջոցառում ամբողջ մասնագիտության համար, մինչդեռ փառատոնից դուրս իրադարձությունները վերածվել են «թատերական արտադրության սուպերմարկետի», որտեղ ինը հարյուր ընկերություններ փորձում են գտնել հանդիսատես և ծրագրավորողներ։.

1985 – 1992 թվականներ, ռեժիսոր՝ Ալեն Կրոմբեկ

1993 - 2002 Բեռնար Ֆեյվր դ'Արսիեի վերադարձը

2003 թվականը՝ չեղարկման տարին

2003 թվականի համար նախատեսված էր յոթ հարյուր հիսուն ներկայացում: Գործազրկության ապահովագրության համակարգի (Assedic) բարեփոխումների դեմ բողոքող կատարողական արվեստի աշխատողների՝ դերասանների, տեխնիկների և այլոց գործադուլը հանգեցրեց 2003 թվականի Ավինյոնի փառատոնի և մոտ հարյուր Off Festival ներկայացումների չեղարկմանը: Այս պայքարը սկսվեց 2003 թվականի փետրվարին և նպատակ ուներ պաշտպանել կատարողական արվեստի մասնագետների համար նախատեսված գործազրկության նպաստների համակարգը: 2003 թվականին հանրությունը փողոցներում երթով դուրս եկավ կատարողական արվեստի ոլորտի աշխատողների հետ միասին: Ստեղծվեցին բազմաթիվ տարածաշրջանային խմբեր, և այդ ժամանակից ի վեր պարբերաբար հանդիպումներ է ունենում ազգային համակարգող մարմինը:.

2004-2013 թվականներ՝ Արշամբոլտ և Բոդրիլյեր զույգը

Հունվարին նշանակված Ֆեվր դ'Արսիեի տեղակալներ Հորտենս Արշամբոլտը և Վինսենթ Բոդրիլյերը փառատոնի կառավարումը ստանձնեցին 2003 թվականի սեպտեմբերին՝ հուլիսին փառատոնի չեղարկումից հետո։ Նրանք վերանշանակվեցին չորս տարով 2008 թվականին։ 2010 թվականին նրանց հաջողվեց համոզել տնօրենների խորհրդին փոփոխել ասոցիացիայի կանոնադրությունը՝ լրացուցիչ կես ժամկետ ստանալու համար։ Սա արդարացվեց FabricA շինարարական նախագծի կառավարմամբ, որը նրանք դարձրել էին իրենց երկրորդ ժամկետի նպատակներից մեկը։ Չնայած նրանք կարողացան նախագիծն ավարտել մեկ տարում, նրանք անտեսեցին գործառնական բյուջե հատկացնելը։.

Նրանք իրենց փարիզյան գրասենյակները տեղափոխեցին Ավինյոն և ծրագիրը կազմակերպեցին մեկ կամ երկու ասոցացված արվեստագետների շուրջ, որոնք ամեն տարի տարբեր էին։ Այսպիսով, նրանք հրավիրեցին Թոմաս Օստերմայերին 2004 թվականին, Ժան Ֆաբրեին՝ 2005 թվականին, Ժոզեֆ Նաջին՝ 2006 թվականին, Ֆրեդերիկ Ֆիսբախին՝ 2007 թվականին, Վալերի Դրեվիլին և Ռոմեո Կաստելլուչիին՝ 2008 թվականին, Վաջդի Մուավադին՝ 2009 թվականին, Օլիվիե Կադիոտին և Քրիստոֆ Մարթալերին՝ 2010 թվականին, Բորիս Շարմացին՝ 2011 թվականին, Սայմոն ՄաքԲըրնիին՝ 2012 թվականին, Դիեդոնե Նիանգունային և Ստանիսլաս Նորդեյին՝ 2013 թվականին։.

Թեև նրանց հաջողվում է աճեցնել և երիտասարդացնել իրենց լսարանը, նրանք անմասն չեն քննադատությունից, որը գագաթնակետին հասավ 2005 թվականի թողարկման ժամանակ: Որոշ փառատոնային ներկայացումների ժամանակ մեծ թվով հանդիսատեսներ լքեցին իրենց տեղերը շոուի ժամանակ, և Le Figaro-ն մի քանի հոդվածներում 2005 թվականի թողարկումը որակեց որպես «կատաստրոֆիկ գեղարվեստական և բարոյական աղետ», մինչդեռ France Inter-ը խոսեց «Ավինյոնի աղետի» և La Provence-ի մասին՝ «հանրային դժգոհության»: Libération-ը արձագանքեց քննադատությանը ավելի չափավոր արտահայտություններով՝ պաշտպանելով փառատոնը: Նման լինելով «հնագույնների» և «ժամանակակիցների» միջև հայտնի բանավեճին, այս մեկը հակադրեց տեքստին և դերասանի ներկայությանը ամբողջությամբ նվիրված ավանդական թատրոնի կողմնակիցներին (ներառյալ Ժակ Ժյուլիարը կամ Ռեժի Դեբրեն, որոնք գիրք էին նվիրել դրան), հիմնականում «բեյբի-բումի» սերնդի քննադատներին, 1968 թվականից հետո ստեղծված հետդրամատիկական թատրոնին սովոր երիտասարդ քննադատների և հանդիսատեսի հետ, որոնք ավելի մոտ էին ներկայացմանը և բեմում պատկերի օգտագործմանը (այս տեսակետները համադրվել են Ժորժ Բանյուի և Բրունո Տակելսի կողմից համակարգված աշխատանքում՝ «Le Cas Avignon 2005»):.

2006 թվականի Ավինյոնի 60-րդ փառատոնի համար վաճառվել է 133,760 տոմս՝ 152,000 տեղանոց տարողունակությունից։ Հետևաբար, մասնակցության մակարդակը կազմել է 88%, ինչը այս փառատոնը դասում է «պատմական» տարիների մակարդակին (2005 թվականին այն կազմել է 85%)։ 15,000 մուտք է գրանցվել նաև անվճար միջոցառումների համար, ինչպիսիք են ցուցահանդեսները, ընթերցումները, զրույցները, ֆիլմերի դիտումները և այլն։ 25 տարեկանից փոքր երիտասարդներին կամ ուսանողներին տրամադրված տոմսերը կազմել են աճող մասնաբաժին՝ հասնելով 12%-ի։ Մեկ ներկայացում՝ Բարտաբասի և նրա «Զինգարո» ձիասպորտի թատրոնի «Բատտուտա»-ն, որը հասել է 98% մասնակցության մակարդակի՝ 28,000 հանդիսատես 22 ներկայացման մեջ, ինչը կազմում է ընդհանուրի ավելի քան 20%-ը։.

2010 թվականի հուլիսի 7-ից 27-ը կայանալիք 64-րդ փառատոնի երկու ասոցացված արտիստներն են ռեժիսոր Քրիստոֆ Մարթալերը և գրող Օլիվիե Կադիոն։.

2011 թվականին պարող և պարուսույց Բորիս Չարմացի ընտրությունը որպես ասոցացված արտիստ ընդգծեց ժամանակակից պարի աճող կարևորությունը։ Աֆրիկյան պարը իր դեբյուտը կատարեց 67-րդ փառատոնի պաշտոնական ծրագրում։.

2014։ Նոր ռեժիսոր՝ Օլիվիե Պի

2011 թվականի ապրիլին «Օդեոն-Թեատր դը լ'Եվրոպա»-ում նրա պայմանագրի չերկարաձգումից և աջակցության լայնածավալ խնդրագրից հետո, մշակույթի նախարար Ֆրեդերիկ Միտերանը Օլիվիե Պիին նշանակեց Ավինյոնի փառատոնի տնօրեն՝ դարձնելով նրան այս պաշտոնը զբաղեցնող առաջին արտիստը Ժան Վիլարից հետո։ 2011 թվականի դեկտեմբերի 2-ին փառատոնի տնօրենների խորհուրդը քվեարկեց Օլիվիե Պիին նշանակելու օգտին, ով իր տնօրենի պաշտոնը ստանձնեց 2013 թվականի սեպտեմբերի 1-ին՝ իր նախորդների պաշտոնավարման ժամկետի ավարտից հետո։.

2014 թվականի մարտի 20-ին FabricA-ում կայացած մամուլի ասուլիսի ժամանակ նա ներկայացրեց Ավինյոնի 68-րդ փառատոնի ծրագիրը, որը տեղի ունեցավ 2014 թվականի հուլիսի 4-ից 27-ը։ Նա ուրվագծեց Ավինյոնի փառատոնի իր նախագծի հիմնական կետերը

Երիտասարդություն՝ հանդիսատես և բովանդակության ստեղծողներ
Միջազգային և Միջերկրածովյան. ծրագրում ներկայացված են հինգ մայրցամաքներ, կենտրոնանալով Սիրիայի վրա
3 կմ երկարությամբ երթուղու շրջագայություն և ապակենտրոնացում. Զիե թատերախմբի կողմից ստեղծված «Օթելլո» ներկայացումը՝ երեք դերասանների համար նախատեսված տարբերակ, շրջագայության կարգով բեմադրվել է Վոկլյուզ շրջանում։
Ժամանակակից պոեզիա և գրականություն. Լիդի Դատտասը և նրա ստեղծագործությունները կհիշատակվեն
Սոցիալական և մշակութային ինտեգրման շարժիչ ուժ հանդիսացող թվային տեխնոլոգիաները զարգացման կարևոր ոլորտ են: Հիմնվելով 2013 թվականի հոկտեմբերին Terra Nova վերլուծական կենտրոնի կողմից մեկնարկած FabricA numérique նախաձեռնության վրա, Ավինյոնի փառատոնը և Պասկալ Կեյզերը (Technocité) աշխատում են ֆրանսիական տեխնոլոգիական պիտակի համար նախատեսված հայտի վրա:.

Այնուամենայնիվ, 2014 թվականը շատ դժվար տարի էր նոր տնօրենի համար։

- La FabricA. վայր՝ առանց շահագործման բյուջեի։.

- 2014 թվականի մարտի մունիցիպալ ընտրություններ. Ազգային ճակատը հաղթում է առաջին փուլում: Օլիվիե Պին հրապարակավ կոչ է անում ձեռնպահ մնացածներին քվեարկել: Ատելության և մեղադրանքների հեղեղ է բռնկվում բոլոր քաղաքական կողմերից՝ Ազգային ճակատից, Միացյալ ժողովրդական շարժման միությունից և Սոցիալիստական կուսակցությունից:.

- 2014 թվականի հուլիսյան սոցիալական շարժում

- 2014 թվականի հուլիսյան փոթորիկները

Լա Ֆաբրիկա

2004 թվականին Ավինյոնի փառատոնի համաղեկավարներ Հորտենս Արշամբոլտը և Վինսենթ Բոդրիլյերը արտահայտեցին Ավինյոնի փառատոնում ներկայացումներ ստեղծելու հրավիրված արվեստագետների համար փորձերի և բնակության տարածքի անհրաժեշտությունը: Ճարտարապետ Մարիա Գոդլևսկայի նախագծած La FabricA շենքը բացվեց 2013 թվականի հուլիսին: Այս նախագիծը, որը գնահատվում է 10 միլիոն եվրո, ֆինանսավորվել է Ֆրանսիայի կառավարության (Մշակույթի և հաղորդակցության նախարարություն) և տեղական իշխանությունների (Ավինյոն քաղաք, Վոկլյուզի գլխավոր խորհուրդ, Պրովանս-Ալպեր-Կոտ դ'Ազուր շրջան) կողմից:.

Շամֆլյորիի և Մոնկլարի շրջանների խաչմերուկում գտնվելու վայրը, որոնք երկուսն էլ քաղաքային և սոցիալական վերականգնման փուլում են, ոգեշնչում է մարգինալացված համայնքների հետ համագործակցող հավակնոտ նախագծի երազանքներ: Վինսենթ Բոդրիլյեն ասում է. «Կան միլիարդավոր բաներ, որոնք կարելի է հորինել այս խմբերի հետ»: Այնուամենայնիվ, Օլիվիե Պին է կրում շենքը տարվա ընթացքում շահագործելու և մշակութային ծրագրերի ֆինանսավորման համար միջոցներ գտնելու պատասխանատվությունը:.

Այս թաղամասերի բնակիչների համար իրականացվում են գեղարվեստական նախագծեր, մասնավորապես՝ երիտասարդների համար նախատեսված նախագծեր (աշխատում են տարրական, միջնակարգ և ավագ դպրոցի աշակերտների հետ), որոնց նպատակն է հասնել բոլոր սոցիալական խավերին։ Այնուամենայնիվ, կարծես թե վայրը դեռևս փնտրում է իր նպատակը և տեղը քաղաքում և փառատոնում։.

FabricA-ն բաղկացած է

փորձասենյակ. այն թույլ է տալիս մեզ աշխատել Պատվո դատարանում 600 տեղանոց ներկայացումների վրա։
մասնավոր տարածք. այն թույլ է տալիս գեղարվեստական խմբերին ապրել և աշխատել լավ պայմաններում։
փոքր տեխնիկական տարածք. դա սարքավորումների պահեստային տարածք է։.

2014 թվականին Ավինյոնի փառատոնը FabricA-ում առաջարկեց երկու ներկայացում՝ Օլիվիե Պիի «Օռլանդո» և Թոմաս Ջոլիի «Հենրի VI» ներկայացումները։.

«OFF» ՓԱՌԱՏՈՆԻ ԱՌԱՋԱՑՈՒՄԸ ԵՎ ԱՎԻՆՅՈՆԻ ՓԱՌԱՏՈՆԻ ԸՆԴԼԱՅՆՈՒՄԸ

Սակայն փառատոնը արտացոլում է թատրոնի վերափոխումը։ Այսպիսով, ազգային դրամատիկական հաստատությունների, թատրոնների և դրամատիկական կենտրոնների ներկայացումների հետ մեկտեղ, 1966 թվականին ի հայտ եկավ «ոչ պաշտոնական» փառատոն, որը նախաձեռնել էր Անդրե Բենեդետտոն և Բերտրան Հյուրոն՝ «Կարմ» թատրոնը։ Սկզբում, առանց որևէ շարժում ստեղծելու մտադրության, Անդրե Բենեդետտոյի թատերախմբին հաջորդ տարի միացան նաև այլ թատերախմբեր։.

Մյուս դրամատիկական կենտրոններն ու ազգային թատրոնները, իրենց հերթին, ներկայացնում են իրենց ներկայացումները (Խորխե Լավելին՝ Օդեոնի թատրոնի համար, Բուրժի մշակույթի տունը), մինչդեռ 1967-1971 թվականների միջև քաղաքում օգտագործվում են չորս նոր վայրեր (կլոտր դե Սելեստենը, քաղաքային թատրոնը և փենիտենտ բլան chapelle des Pénitents-ը լրացնում են Կարմեսի կինոթատրոնը), և փառատոնը դառնում է միջազգային, ինչպես տասներեք ազգերը, որոնք ներկա էին CEMEA-ի կողմից կազմակերպված առաջին միջազգային երիտասարդական հանդիպումներին, կամ Living Theatre-ի ներկայությունը 1968 թվականին։.

1968 թվականին, Ժերար Ժելասի «La Paillasse aux seins nus» օպերայի արգելքի շնորհիվ Վիլնյով-լե-Ավինյոնում, «off»-ը մասնակցեց Ավինյոնի փառատոնին, Մորիս Բեժարը հրավիրեց թատերախումբին՝ ելույթ ունենալու Պատվո դատարանի բեմում առանց բերանը փակելու և ստանալով «Living Theatre»-ի աջակցությունը։.

1971-ից 1979 թվականներին սկսված աշխատանքը շարունակեց նշանակված ժառանգորդ Պոլ Պյուոն։.

Մասնագիտացում

Նոր տնօրեն Բեռնար Ֆեվր դ'Արսիեի (1980-1984 և 1993-2003) և Ալեն Կրոմբեկի (1985-1992) ղեկավարությամբ փառատոնը մասնագիտացրեց իր կառավարումը և մեծացրեց միջազգային ճանաչումը։ Կրոմբեկը նաև զարգացրեց թատերական ներկայացումները և ավելացրեց խոշոր միջոցառումների թիվը, ինչպիսիք են Փիթեր Բրուքի «Մահաբհարատան» 1985 թվականին և Անտուան Վիտեզի «Ատլասե հողաթափը» 1987 թվականին։.

Off-ը նույնպես ինստիտուցիոնալացվեց, և 1982 թվականին Ալեն Լեոնարի խթանմամբ ստեղծվեց «Avignon Public Off» միավորում՝ Off-ի շոուների համապարփակ ծրագրի համակարգման և հրատարակման համար։.

1947 թվականին Դրամատիկական արվեստի շաբաթվա ստեղծումից ի վեր գրեթե ամեն ինչ փոխվել է

Տևողությունը՝ Սկզբում մեկ շաբաթ տևողությամբ՝ մի քանի ներկայացումներով, փառատոնն այժմ տեղի է ունենում ամեն ամառ 3-4 շաբաթով։.

Վայրերը. Փառատոնը իր ներկայացումները տարածել է Պապական պալատի լեգենդար պատվո դատարանից այն կողմ՝ մոտ քսան վայրերում, որոնք հատուկ հարմարեցված են այդ առիթի համար (դպրոցներ, մատուռներ, մարզադահլիճներ և այլն): Այս վայրերից մի քանիսը գտնվում են Ավինյոնի քաղաքի պարիսպների ներսում, մյուսները՝ դրսում, օրինակ՝ Պոլ Ժիերա մարզադահլիճը, բայց բոլորը ցրված են Մեծ Ավինյոնի տարածքում: Փառատոնը հյուրընկալում են նաև այլ քաղաքներ. Վիլնյով-լե-Ավինյոնը՝ իր Շարտրյոզ վանքում, Բուլբոնը՝ իր քարհանքում, Վեդենը և Մոնֆավեն՝ իրենց ներկայացումների դահլիճներում, Լե Պոնտեը՝ իր լսարանում, Կավայոնը և այլն:.

Ամեն տարի նոր վայրեր են բացվում OFF-ի համերգները հյուրընկալելու համար։.

Փառատոնի բնույթը. սկզբից ի վեր Ավինյոնը եղել է ժամանակակից թատերական ստեղծագործության փառատոն: Հետագայում այն բացվեց այլ արվեստների համար, մասնավորապես՝ ժամանակակից պարի (Մորիս Բեժար, 1966 թվականից), մնջախաղի, տիկնիկային թատրոնի, երաժշտական թատրոնի, ձիասպորտի ներկայացումների (Զինգարո), փողոցային արվեստի և այլնի համար:.
Փառատոնի սկզբնական նպատակը՝ մեկ վայրում միավորել ֆրանսիական թատրոնի լավագույն ստեղծագործությունները, տարիների ընթացքում ընդլայնվել է՝ հասնելով միջազգային լսարանի, և ամեն տարի Ավինյոնում ելույթ ունենալու համար գալիս են ավելի ու ավելի շատ ոչ ֆրանսիական թատերախմբեր։.

Չնայած փառատոնը կորցրել է իր խորհրդանշական ուժի մի մասը, ըստ Ռոբերտ Աբիրաչեդի, այն մնում է կարևոր միջոցառում ամբողջ մասնագիտության համար, մինչդեռ OFF-ը վերածվել է «թատերական արտադրության սուպերմարկետի», որտեղ ութ հարյուր ընկերություններ փորձում են գտնել հանդիսատես և ծրագրավորողներ։.

Ժամանակակից փառատոն

2003 թվականի հրատարակության չեղարկումը

2003 թվականի համար նախատեսված էր յոթ հարյուր հիսուն ներկայացում: Զվարճանքի ոլորտի աշխատողների՝ դերասանների, տեխնիկների և այլոց գործադուլը, որոնք բողոքում էին գործազրկության ապահովագրության համակարգի (Assedic) բարեփոխումների դեմ, հանգեցրեց 2003 թվականի Ավինյոնի փառատոնի և մոտ հարյուր Off Festival շոուների չեղարկմանը: Այս պայքարը սկսվեց 2003 թվականի փետրվարին և նպատակ ուներ պաշտպանել զվարճանքի ոլորտի աշխատողների համար նախատեսված գործազրկության նպաստների հատուկ համակարգը: 2003 թվականին հանրությունը փողոցներում երթով դուրս եկավ կատարողական արվեստների աշխատողների հետ միասին: Ստեղծվեցին բազմաթիվ տարածաշրջանային խմբեր, և այդ ժամանակից ի վեր պարբերաբար հանդիպումներ է ունենում ազգային համակարգող մարմին:

Արշամբոլտի և Բոդրիլյերի դուետի վերածնունդը

Հունվարին նշանակված Ֆեվր դ'Արսիեի օգնականներ Հորտենս Արշամբոլտը և Վինսենթ Բոդրիլյերը փառատոնի կառավարումը ստանձնեցին 2003 թվականի սեպտեմբերին՝ հուլիսին դրա չեղարկումից հետո։.

Նրանք փառատոնի կառավարումը ամբողջությամբ վերակազմավորեցին Ավինյոնում և ծրագիրը կազմակերպեցին մեկ կամ երկու ասոցացված արտիստների շուրջ, որոնք ամեն տարի տարբեր էին։ Այսպիսով, նրանք հրավիրեցին Թոմաս Օստերմայերին 2004 թվականին, Ժան Ֆաբրեին՝ 2005 թվականին, Ժոզեֆ Նաջին՝ 2006 թվականին, Ֆրեդերիկ Ֆիսբախին՝ 2007 թվականին, Վալերի Դրեվիլին և Ռոմեո Կաստելլուչիին՝ 2008 թվականին, Վաջդի Մուավադին՝ 2009 թվականին, Օլիվիե Կադիոյին և Քրիստոֆ Մարթալերին՝ 2010 թվականին, Բորիս Շարմացին՝ 2011 թվականին և Սայմոն ՄաքԲըրնիին՝ 2012 թվականին։.

Թեև նրանք հաջողությամբ մեծացրին և երիտասարդացրին իրենց լսարանը, նրանք անմասն չմնացին քննադատությունից, որը գագաթնակետին հասավ 2005 թվականի թողարկման ժամանակ։ Փառատոնի որոշ ներկայացումների ժամանակ մեծ թվով հանդիսատեսներ դուրս եկան դահլիճից, և Le Figaro-ն մի քանի հոդվածներում 2005 թվականի թողարկումը որակեց որպես «կատաստրոֆիկ գեղարվեստական և բարոյական աղետ», մինչդեռ France Inter-ը այն անվանեց «Ավինյոնի աղետ», իսկ La Provence-ը՝ «հանրային դժգոհություն»։ Libération-ը արձագանքեց քննադատությանը ավելի չափավոր արտահայտություններով՝ պաշտպանելով փառատոնը։ Նման լինելով «հնագույնների» և «ժամանակակիցների» միջև հայտնի բանավեճին, այս մեկը հակադրեց տեքստին և դերասանի ներկայությանը ամբողջությամբ նվիրված ավանդական թատրոնի կողմնակիցներին (ներառյալ Ժակ Ժյուլիարը կամ Ռեժի Դեբրեն, որոնք գիրք էին նվիրել դրան), հիմնականում «բեյբի-բումի» սերնդի քննադատներին, 1968 թվականից հետո ստեղծված հետդրամատիկական թատրոնին սովոր երիտասարդ քննադատների և հանդիսատեսի հետ, որոնք ավելի մոտ էին ներկայացմանը և բեմում պատկերի օգտագործմանը (այս տեսակետները համադրվել են Ժորժ Բանյուի և Բրունո Տակելսի կողմից համակարգված աշխատանքում՝ «Le Cas Avignon 2005»):.

2003 թվականին ժամանակավոր աշխատողների հետ կոնֆլիկտից հետո, որը բաժանեց Off Festival-ի 700 թատերախմբերին, որոնցից մի քանիսը որոշեցին շարունակել ելույթները՝ չնայած լարվածությանը և Ավինյոնի փառատոնի չեղարկմանը, Off Festival-ն ինքնին բաժանվեց և ստիպված եղավ վերակառուցվել: Չորս հարյուր թատերախումբ և Off Festival-ի թատրոնների մեծ մասը, որոնք ներկայացնում էին մոտ 500 կազմակերպություն, միավորվեցին՝ Անդրե Բենեդետտոյի նախագահությամբ դառնալով Avignon Festival et Compagnies (AF&C), որը հաջորդ տարի վերջնականապես փոխարինեց Ալեն Լեոնարի նախկին ասոցիացիային: 2009 թվականին Off Festival-ը գերազանցեց օրական 980 ներկայացում և միջոցառում (թատրոն, երաժշտական թատրոն, պար, սրճարան-թատրոն, տիկնիկային թատրոն, կրկես և այլն), ինչը տարեկան 11% աճ է 2000-ականների սկզբից ի վեր:.

2011 թվականին Հորտենս Արշամբոլտը և Վիսեն Բոդրիլյերը որոշեցին պարող և պարուսույց Բորիս Շարմացին որպես հրատարակության ասոցացված արտիստ, ինչը ընդգծում է ժամանակակից պարի աճող դերը11:.

2006։ 60-րդ հրատարակություն

2006 թվականի Ավինյոնի 60-րդ փառատոնի համար 152,000 հանդիսատեսի տարողունակության դեպքում տրամադրվել է 133,760 տոմս։ Հետևաբար, մասնակցության մակարդակը կազմել է 88%, ինչը այս փառատոնը դասում է «պատմական» տարիների մակարդակին (2005 թվականին այն կազմել է 85%)։ Անվճար միջոցառումների, ինչպիսիք են ցուցահանդեսները, ընթերցումները, զրույցները, ֆիլմերի դիտումները և այլն, համար գրանցվել է ևս 15,000 մուտք։ 25 տարեկանից փոքր երիտասարդներին կամ ուսանողներին տրամադրված տոմսերը կազմել են աճող մասնաբաժին՝ հասնելով 12%-ի։.

Փառատոնի մասնակիցների թիվը մեծացավ մեկ ներկայացումով՝ Բարտաբասի և նրա «Զինգարո» ձիասպորտի թատրոնի «Բատտուտա»-ի, որը գրանցեց 98% մասնակցություն՝ 28,000 հանդիսատես 22 ներկայացման ժամանակ, կամ ընդհանուրի ավելի քան 20%-ը։.

«Դրամափոխները»

«Դերասանները շներ չեն», - բացականչեց Ժերար Ֆիլիպը մի հայտնի հոդվածի վերնագրում: Ավինյոնի Off փառատոնի, նրա վերածվելու և հնարավոր դառնալու մասին ցանկացած մտորում պետք է կրի այս սուր, սրբացնող արտահայտությունը:.

Այսպես է սկսվում 2006 թվականին կրկին ձեռնարկված մտորումները Ժան Գերենի՝ դերասանի, ռեժիսորի, Մոնտրյոյի թատերական դպրոցի հիմնադիրի և տնօրենի, Off փառատոնի մշտական մասնակցի և 1980 թվականին In փառատոնի հյուրի՝ Շեքսպիրի «Հենրի VI» և Բրեխտի «Հարսանիքը» ներկայացումներով: Վինսենթ Քամբիեի հետ «Les Trois Coups» ասոցիացիայի համար տված հարցազրույցում նա դատապարտում է «շարունակական սկանդալը» այն պայմանների վերաբերյալ, որոնցում դերասանները, թատերախմբերը, ռեժիսորները և դրամատուրգները տեղավորվում են Off փառատոնի վայրերում՝ պայմաններ, որոնք փչացել են վայրերի սեփականատերերի ագահության պատճառով՝ չնայած փառատոնի վարչակազմի կողմից իրավիճակը բարելավելու ջանքերին: Նույն վայրում ներկայացումների խելահեղ տեմպը հանգեցնում է տեղադրման և քանդման ծանրաբեռնված ժամանակացույցի, կամ ավելի վատը՝ տեքստերի խեղման: Ներկայացման տարածք ապահովելու զուտ արժեքը հազվադեպ է թույլ տալիս ընկերություններին վճարել իրենց դերասաններին: Այս պայմանները ուշադիր թաքցվում են հանրությունից, որի ֆինանսական աջակցությունը պետք է պաշտպանված լինի: Ժան Գերենի համար լուծումները կայանում են «դերասանի կոնկրետ դեպքը ճանաչելու», դերասաններից ի տարբերություն համակարգված վարձատրվող տեխնիկների և բեմադրիչների հետ համարժեք վերաբերմունքի թույլտվության և «վայրերի կառավարման պայմանների կարգավորող և վերահսկող մարմնի» ստեղծման մեջ, նույնիսկ եթե դա նշանակում է հրաժարվել ամենաանպարկեշտներին պիտակ շնորհելուց, որպեսզի «փառատոնը չմեռնի իր անվերահսկելի աճից, ինչպես այն գեղեցիկ աստղերը, որոնք փլուզվել են իրենց սեփական ծանրության տակ. իրավիճակը [պահանջում է] գործողությունների հանկարծակի ալիք՝ «հեղափոխություն» բառի չափազանցությունից խուսափելու համար»։.

2010 թվականի հրատարակությունը

Այս հրատարակության երկու ասոցացված արտիստներն են ռեժիսոր Քրիստոֆ Մարթալերը և գրող Օլիվիե Կադիոն։ Փառատոնի 64-րդ հրատարակությունը տեղի է ունեցել 2010 թվականի հուլիսի 7-ից 27-ը։ Off Festival-ը՝ հուլիսի 8-ից 31-ը։.

Մեզոն Ժան-Վիլարի վավերագրական հավաքածու

Ժան Վիլարի աշխատանքները և Ավինյոնի փառատոնի 1947 թվականից ի վեր նախատեսված բոլոր 3000 միջոցառումները հասանելի են Ավինյոնի «Մեզոն Ժան Վիլար» խանութում, որը գտնվում է Ավինյոնում, Մոն փողոց 8 հասցեում, Մոնտե Պոլ-Պյուո (գրադարան, տեսադարան, ցուցահանդեսներ, տվյալների բազա և այլն): «Ժան Վիլար» ասոցիացիան հրատարակում է «Cahiers Jean Vilar» ամսագիրը, որը Ավինյոնի փառատոնի հիմնադիրի մտածողությունը տեղադրում է խիստ ժամանակակից տեսանկյունից՝ վերլուծելով թատրոնի դերը հասարակությունում և մշակութային քաղաքականության մարտահրավերները:.

Ֆերնանդ-Միշո հիմնադրամ

1988 թվականին Ֆրանսիայի ազգային գրադարանը ձեռք բերեց ավելի քան 50,000 նեգատիվ և սլայդ, որոնք լուսանկարիչ Ֆեռնան Միշոն ստեղծել էր 1970-ից 1986 թվականներին Ավինյոնի փառատոների ժամանակ։.

2015 թվական՝ OFF փառատոնի 50-րդ հրատարակությունը

Ավինյոնի Off փառատոնը միավորում է հարյուրավոր ներկայացումներ՝ ժամը 10:00-ից մինչև կեսգիշեր, հարյուրից ավելի վայրերում և թատրոններում, այդ թվում՝ Ավինյոնի մշտական թատրոնի՝ Laurette-ի բեմում։

Պաշտոնական կայք

Off Festival-ի պաշտոնական կայքը

Maison Jean-Vilar № 105-ի տետրերը, 1968 թվականի հուլիս

Ավինյոնի փառատոնի լուսանկարները հասանելի են Gallica-ում։

Աղբյուր՝ Վիքիպեդիա