Հետևեք մեզ.

Բաժանորդագրվեք մեր տեղեկագրին

Կապ մեզ հետ.

ԱՎԻՆՈՆԻ ՓԱՌԱՏՈՆ

Ավինյոնի փառատոնը ամենամյա թատերական փառատոն է, որը հիմնադրվել է 1947 թվականին Ժան Վիլարի կողմից՝ բանաստեղծ Ռենե Շարի հետ հանդիպումից հետո։ Այն տեղի է ունենում ամեն ամառ հուլիսին Palais des Papes-ի գլխավոր բակում, Ավինյոնի պատմական կենտրոնի բազմաթիվ թատրոններում և վայրերում (Vaucluse), ինչպես նաև «Պապերի քաղաքից» դուրս գտնվող մի քանի վայրերում:

Ավինյոնի փառատոնը ամենամեծ թատերական և կատարողական արվեստի իրադարձությունն է Ֆրանսիայում և ամենամեծերից մեկն է աշխարհում՝ հավաքված ստեղծագործությունների և հանդիսատեսի քանակով, ինչպես նաև ամենահին գլխավոր ապակենտրոնացված գեղարվեստական իրադարձություններից մեկը:

Palais des Papes- ի բակը փառատոնի օրրանն է, որը քաղաքում ավելի քան 30 տեղ է ներդնում որպես ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգություն եւ նրա տարածաշրջան, արվեստի գործերում, բայց նաեւ մարզադահլիճներում, քարհանք, եկեղեցիներ:

Ծնվում է ավիինոնի փառատոնի ծնունդը

1947 թ., Արվեստի դրամատիկական շաբաթ

Որպես ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսի մաս, որոնք նրանք կազմակերպում են Պալա Դես Պապի մեծ մատուռում D'ignon- ի, արվեստաբան Քրիստիան, Քրիստիան Զերվոսը եւ բանաստեղծ Ռենե Չարը առաջարկում են 1947-ին `դերասան Վիլար, Դերասան, ռեժիսոր քաղաք ստեղծել «դրամատիկ շաբաթ»:

Ժան Վիլարը նախ հրաժարվում է այս նախագիծն իրականացնելուց, նա կասկածում է իր տեխնիկական իրագործելիությանը, եւ Ավիգոն Ժորժ Պոնսի քաղաքապետը նրան չի տրամադրում ակնկալվող աջակցություն:

Քաղաքապետարանը, որը ցանկանում է վերակառուցել քաղաքը վերակառուցմամբ, բայց նաեւ 1944-ի ապրիլի ռմբակոծությունը, վերջապես համաձայնեցրեց նախագծին, եւ պայմանավորված է Պալայայի պապի պատվո դատարան: Ժան Վիլարը կարող է ստեղծել «Avignon- ի արվեստի շաբաթ», 1947-ի սեպտեմբերի 4-ից 10-ը: Սրանք 4800 հանդիսատես են, ներառյալ 2,900 վճարումը (մեծ թվով հյուրեր) Palais Des Papes, քաղաքային թատրոնը եւ քաղաքային V- ի ճշգրտությունը, «երեք ստեղծագործությունների յոթ ներկայացում».

Շեքսպիրի թագավոր Ռիչարդ II թագավորի ողբերգությունը,

Անհայտ խաղ Ֆրանսիայում, MIDI կտուր, Մորիս Կլավել, հեղինակ, այնուհետեւ դեռ անհայտ է, եւ

Պոլի եւ Սառայի պատմությունը, Փոլ Կլաուդելի.

Շենքը նախնական հարգանքի հաջողության վրա, Ժան Վիլարը հաջորդ տարի վերադարձավ մեկ շաբաթվա կտրուկ արվեստի, Ռիչարդ Երկրորդ թագավորի ողբերգության վերսկսմամբ, եւ Գեորգ Բուխներ Դե Հուլեսի վերահսկիչ որը նա բխում է բոլոր երեքին:

Նա կցում է դերասանների մի զորքի, ովքեր այժմ գալիս են ամեն տարի ավելի ու ավելի հավատարիմ լսարան:

Այս երիտասարդ տաղանդները մասնավորապես. Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Maria Casarete, Jean Le Poulaine, Charies Le Poulaine, Charai Դեշներ, Ժորժ Ուիլսոն ... Էկրանի վրա արդեն հայտնի է, միացել է զորքին, երբ TNP- ն վերսկսվում է 1951 թ.

Հաջողությունը աճում է, չնայած երբեմն շատ վիրուսավոր քննադատություններին. Վիլարին այդպիսով բուժվում է որպես «Ստալինիստ», «ֆաշիստ», «պոպուլիստ» եւ «Կոսմոպոլիտ»: Show ուցադրությունների եւ երաժշտության ստորաբաժանում Jeanne Laurent- ը աջակցում է Վիլարին եւ նրան նշանակեց 1951-ին TNP- ի ղեկավարի մոտ, որի շոուները այդպիսով կերակրում են փառատոնը, մինչեւ 1963-ին Գեորգոն Վիլսոնը փոխարինեց նրան Չայիլոտում:

Հազվագյուտ հյուրերի տնօրենները եկել են TNP- ից. 1953-ին Ժան-Պիեր Դարաս, 1953 թ. 1954-ից փառատոն Դ'Նիզոն անունով, Ժան Վիլարի աշխատանքը մեծանում է, մարմնին տալով իր ստեղծողի ժողովրդական թատրոնի գաղափարին եւ կարեւորելով TNP- ի ստեղծագործությունների միջոցով թատերական ապակենտրոնացման կենսունակությունը:

Հանրաճանաչ կրթության ժամանակ երիտասարդական շարժումները եւ աշխարհիկ ցանցերը մասնակցում են թատրոնի եւ նրա հանդիսատեսի ռազմատենչ վերածնունդին, հրավիրված են մասնակցելու դրամատիկ արվեստի ընթերցանություններին եւ բանավեճերին, մշակութային քաղաքականության նոր ձեւերին ...

1965 թ. TNP- ի արտադրությունները, ցիտե դե լա ցիտե Դերոգեր Դերոգեր Պլլեկոնի եւ Ժակ Ռոզների, պիտակավորված մշտական թատերախումբ եւ ինը պարային շոուն, Մորիս Բեջարտի կողմից, իր 20-րդ դարի բալետով:

Բայց փառատոնը թատրոնի վերափոխման արտացոլումն է: Այսպիսով, դրամատիկական հաստատությունների արտադրությանը զուգահեռ, 1966 թվականից ի հայտ եկան թատրոններ եւ ազգային դրամատիկական կենտրոններ, եւ Կարմելիտի թատրոնի նախաձեռնությամբ, համահիմնադրվել է Անդրե Բենեդետտոյի եւ Բերտրանի արգելքի, «Օտար», ոչ պաշտոնական եւ անկախ փառատոն: Միայնակ եւ առանց շարժման ստեղծելու մտադրության, Անդրե Բենեդետոյի ընկերությունը հաջորդ տարին միացավ այլ զորքերի կողմից:

Ի պատասխան, Ժան Վիլարը հրապարակեց Պալայսի Դես Պապի Պատվո դատարանի փառատոնը 1967 թ.

Մյուս դրամատիկական կենտրոններն ու ազգային թատրոններն իրենց արարքներն են ներկայացնում (Խորխե Լոգելիի համար Thétre de L'Odéon- ի, Maison de La Custer մշակույթի դե Bourges), մինչդեռ քաղաքում չորս նոր տեղեր են ներդրվում 1967-1971 թվականներին (Célestins, Սպիտակ քրեակատարողականների քաղաքային թատրոնը եւ մատուռը լրացնում են Cloître des Clmes- ը), եւ փառատոնը միջազգայնացնում է CEMEA- ի կողմից կազմակերպված երիտասարդների առաջին միջազգային հանդիպումների ընթացքում, կամ 1968 թ. Կենդանի թատրոնի ներկայությունը:

Հաջորդ տարիներին շարունակվում է «Փառատոնի Դ'ԻԳՆՈՆ» գեղարվեստական ոլորտների այս խոշորացումը, Կատրինե Դաշտ Դյու Սոլեյլեի երիտասարդական շոուների միջոցով կինոթատրոն, Պատվո բակում `Ժան-Լուկ Գոդարդի չինացիների նախադիտմամբ 1967-ին 1968-ին Համբուրեց Ֆրանչուի տուֆից, 1968-ին, Երաժշտական թատրոնը, Օվորթ Լավ Լավելիի, 1969 թ.

Վիլարը փառատոնը վարում է մինչեւ իր մահը 1971-ին: Այդ տարի փառատոնի շրջանակներում առաջարկվեց երեսուն ութ շոուն:

68-ի ճգնաժամը

Մայիսի 68-ի շարժումներից հետո եւ արդյունքում ստացված կատակերգությունների գործադուլները, Ավիգոն փառատոնի այս 22-րդ հրատարակության մեջ ֆրանսիական շոու չկա, որը հեռացնում է 83 ծրագրավորված շոուների գրեթե կեսը: Կենդանի թատրոնը ցույց է տալիս, ինչպես նաեւ Պատվո դատարանում Բեժարտի աշխատանքը, ինչպես նաեւ կինեմատոգրաֆիական մեծ ծրագիր, որը նպաստում է նույն տարվա Կաննի փառատոնից 7-րդ փառատոնից:

Հունիսի 21-ին, մամուլի ասուլիսում, փառատոնի ղեկավարությունը հայտարարեց մայիս ամսվա վեճերին տեղ տալու համար, մասնավորապես, «հանդիպումները» վերածելով «տեղերի»:

Կենդանի թատրոնի մայիսի 18-ից ներկայությունը `1968-ի նոյեմբերին ազատված վավերագրական ֆիլմում, որի պահվածքը ցնցեց որոշ Avignonnais- ը, օրենսդրական ընտրություններում կարող է պատասխանատու լինել Ժան -պերի Ռուքի հաղթանակի համար:

Երբ Գերարու-Լեռ-Ավիգինոնում գտնվող Gérard Gelas- ի մերկ կրծքերը գրաքննության արդյունքում գրաքննության ենթարկվեց Գարդեն-Լեռ-ավինոնում գրաքննության արդյունքում, ով դա տեսավ որպես անարխիստ ահաբեկիչների հավանական ներկայություն, արդեն լարված մթնոլորտ է: Երկու թռուցայլից հետո հիմնադրամները որպես բողոքի վերականգնում եւ ինստիտուցիոնալացում, ինչպես նաեւ Գաուլյան մշակութային քաղաքականության եւ նրա հաստատությունների («արդյունաբերական մշակույթի, ինչպես նաեւ բուրժուական համալսարանի վիրուսային քննադատությունը» Անհնար է արգելել ցանկացած տեղեկացվածություն եւ ազատագրական քաղաքական գործունեություն »:), երրորդ թերթիկը բաշխվում է գրաքննության մասին տեղեկացնելու եւ հայտարարելու, որ կենդանի թատրոնը եւ Բեժարտը համերաշխ չեն: Բեժարտը տեղյակ չէր այդ մասին, քանի որ կրկնել է: Jul ուլիան Բեկը հրաժարվում է Վիլարսի առաջարկից `Gérard Gelas- ի կողմից Thére Du Chêne Noir- ի հետ համերաշխության առաջարկը եւ առաջարկում է ունենալ բարերարներ Carmelites- ում: Քաղաքապետը եւ Վիլարը հրաժարվում են:

Ույցերը տեղի են ունենում ժամացույցի հրապարակում եւ CRS միջամտում: Ամեն երեկո այս վայրը ձեւավորում է ֆորումի ձեւը, որտեղ քաղաքական գործիչները ներկայության պակաս չեն:

Բեժարտի հուլիսի 19-ի շնորհանդեսը Պատվո դատարանում խաթարվում է հանդիսատեսի կողմից, Սավուղ Գոթլիբը, ով բեմ է գնում եւ կոչում է Բեժարթը չխաղալ: Շնորհանդեսի ավարտին, Thétre du Chêne Noir- ի դերասանները բեմում բեմ բարձրանում են, բեմի պարողներն իրենց շուրջը իմպրովիզացնում են: Այն «Օֆ» փառատոնի մուտքն է ավինոնի փառատոնում:

Հակամարտությունները բարձրանում են իրենց ծայրահեղությունները, երբ «մարզիկները» հակաամսեմիտիկական խոսքերով («Քաղաքի օտարերկրացիները, կեղտոտ են որպես գործ նրա գոմաղբի վրա, աղքատ եւ այլասերված են« Կենդանի թատրոնին շրջապատող խոռոչի մասին » Ժան-Պիեռ Ռուքսը ցանկանում է մաքրել ցուցարարների քաղաքը («ջախջախիչ Հորդա»), որը պաշտպանված կլինի ժանդարմերիայի կողմից:

Կենդանի թատրոնի առաջարկի արգելքից հետո, Դրախտի ներկայացուցչություն ներկայացնելու համար Այժմ Ավինյոնի հանրաճանաչ թաղամասում, Jul ուլիան Բեկը եւ Jud ուդիթ Մալինան հայտարարեցին իրենց հեռացման մասին Ավինյոնից «11-կետանոց հայտարարություն»: Յոթերորդ կետն ասում է. Մութ, ով աշխատում է այնպես, որ իշխանությունը մնի էլիտաներում, ովքեր ցանկանում են վերահսկել նկարչի կյանքը եւ այլ տղամարդկանց կյանքը: Մեզ համար նույնպես պայքարը շարունակվում է: »»

1969-ին ավագի փառատոնում առաջին երաժշտական թատրոնի տեսքը «Օրիդո» օպերայի ներկայացմամբ, Խորխե Լավելիի բեմադրմամբ, Պիեռ Բուրգեդե գրքույկով:

1971 - 1979 Ուղղություն Փոլ Պուոքս

1971 - 1979 թվականներին Պոլ Պուաուսը, նշանակված ժառանգ, շարունակեց կատարված աշխատանքը, չնայած այն քննադատություններին, որոնք նրան որակավորում են որպես կոմունիստական ինստիտուտ առանց գեղարվեստական տաղանդի »: Նա հրաժարվում է ռեժիսորի կոչումից եւ նախընտրում է, որ ավելի համեստ, «ադմինիստրատոր»: Դրա հիմնական ներդրումներն են բաց թատրոնի ծնունդը եւ փառատոնի ընդլայնումը հեռու հեռավորության վրա. Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson: Այս ժամանակահատվածը նաեւ «OFF» - ի ծնունդն է, որով Բոբ Ուիլսոնը Bob Wilson Bob Molière d'Antoine Vitez- ի եւ Einstein- ի Tetrology- ի ծնունդն է:

Նա թողեց փառատոնի ղեկավարությունը 1979 թվականին, որպեսզի իրեն նվիրվեն Ժան-Վիլլ տան, փառատոնի հիշատակին: Բեժարտը, Մնուչկին եւ Պլանչոնը հրաժարվում են նրա հաջորդականությունից, նախքան Bernard Faivre d'Arcier- ը նշանակվի:

1980 - 1984 Ուղղություն Բեռնար Ֆաիվրի դ'ատուփ կամ վարչական, իրավական եւ ֆինանսական վերափոխում

1980-ին Պաուլո Պորտասը տեղափոխվեց Մաիսոն Ժան Վիլար, եւ Բեռնար Ֆայիվ Ռիլերը ստանձնեց փառատոնի ղեկավարությունը, որը նույն տարում դարձել է 1901 թվականի օրենքով: Պետական մարմիններից յուրաքանչյուրը Տնօրենների խորհրդում ներկայացված է նաեւ Վաուկլուսի գլխավոր խորհուրդը, Վաուկլուսի ընդհանուր խորհուրդը, Վաուկլուսի գլխավոր խորհուրդը, Պրովանս-Ալպ-Կոտ դ'Ազուրի շրջանային խորհուրդը, որն ունի նաեւ յոթ որակավորված անձնավորություն:

Նոր ռեժիսոր Բեռնար Բեռնար Ֆեյվվիի խթանման տակ (1980-1984 եւ 1993-2003 թվականներին), եւ Ալեն Քրոմբեկը (1985-1992), փառատոնը մասնագիտացրեց իր ղեկավարությանը եւ մեծացնում իր միջազգային կարեւորությունը: Մենք [ով?] Նախատում է նրան «սոցիալիստական զորակոչի դե ավանդույթներ» լինելու համար: Crombecque- ն նաեւ մշակեց թատերական արտադրություն եւ բազմապատկեց խոշոր իրադարձությունները, ինչպես 1985 թ. Անտուան Վիտեզում գտնվող Պիտեր Բրուքը: Կարեւորվեց նաեւ այն փաստը, որ նա սահմանափակում է նաեւ Պատվո բակում տեղի ունեցող շոուների համար մատչելի վայրերի քանակը:

Առաջարկը նույնպես տեղավորվում եւ ձեռք է բերվել 1982-ին Ալեն Լեոնարդի ղեկավարությամբ, Ասոցիացիան, «Ավիգոն հանրությունը», Off շոուների սպառիչ ծրագրի համակարգման եւ հրապարակման համար:

1947-ի դրամատիկ արվեստի շաբաթվա ստեղծումից ի վեր գրեթե ամեն ինչ փոխվել է.

Տեւողությունը. Մեկ շաբաթ ի սկզբանե, մի քանի շոու, փառատոնը այժմ տեղի է ունենում ամեն ամառ 3-ից 4 շաբաթ:
Տեղեր. Փառատոնը տարածել է իր ներկայացումները այլ վայրերում, քան Պալայական դե պապի լեգենդար բակը, որի շուրջ քսան կայքերում տեղավորվում են առիթի համար (դպրոցներ, մատուռներ, մարզադահլիճներ եւ այլն): Այս վայրերը մասամբ գտնվում են Avignon Intramuros (Ramparts- ի ներսում), ինչպիսիք են աղի ձեղնահարկը, մյուսները, Պողոս Գիերա Գիմնազիում, բայց տարածվում են Մեծ Ավիգոնի ագլոմերացիայում: Այլ քաղաքապետարանները ողջունում են փառատոնը, իր հերթական սրահում գտնվող Բուլբոնում, իր կարիերայի, Վեդլոնի եւ Մոնթֆավետում, իրենց ներկայացման սրահներում, իր լսարանում, Cavaillon եւ այլն: (սենյակ `Պատվո դատարանի բակի հարթության) եւ բնակության: Ամեն տարի նոր տեղերը բաց են օֆսրիպերը անջատելու համար:

Փառատոնի բնույթը. Ի սկզբանե, Avignon- ը ժամանակակից թատերական ստեղծման փառատոն է: Այնուհետեւ այն բացում է այլ արվեստներ, մասնավորապես ժամանակակից պարի հետ (Մորիս Բեժարտ 1966 թ.), Mime, տիկնիկներ, երաժշտական թատրոն, ձիասպորտի շոու (Զինգարո), փողոցային արվեստներ եւ այլն:

Փառատոնի նախնական հավակնությունը Ֆրանսիայի թատրոնի լավագույն վայրում հավաքելու համար տարիներ շարունակ ընդլայնվել է միջազգային լսարանին հասնելու համար, ավելի մեծ թվով ոչ ֆրանսիական ընկերություններ, որոնք գալիս են յուրաքանչյուր տարի, ելույթ ունենալով, յուրաքանչյուր տարի առաջնորդվելու համար:

Եթե 1947-ի «Դրամատիկական արվեստի շաբաթ» ամեն ինչ կամ համարյա փոխվել է, եթե փառատոնը կորցրել է իր խորհրդանշական ուժը, ըստ Ռոբերտ Հիվրաչի, այն շարունակում է մնալ անթույլատրելի իրադարձություն մի ամբողջ մասնագիտության համար, մինչդեռ անջատված է թատերական արտադրության սուպերմարկետ «Ինչ ինը հարյուր ընկերություններ ձգտում են գտնել հասարակական եւ ծրագրավորողներ:

1985 - 1992 Ուղղություն Ալեն Քրոմբեկ

1993 - 2002 թվականը Bernard Faivre d'Arcier- ի վերադարձը

2003 թվական. Չեղարկման տարի

Յոթ հարյուր հիսուն շոուներ նախատեսված էին 2003 թ. Off շոուներ: Այս պայքարը սկսվեց 2003-ի փետրվարին եւ նպատակ ունի պաշտպանել շոուի ընդհատման հատուկ ռեժիմը: 2003-ին հանրությունը փողոցներում երթով շարժվեց կենդանի կատարողական գործարքների հետ: Ստեղծվեցին տարածաշրջանային շատ կոլեկտիվներ, եւ ազգային համակարգմանը պարբերաբար հավաքվեց:

2004-2013թթ., Archambault եւ Baudriller Duo

Հունվարին նշանակվել է, Արմիերի Faivre օգնականները, Hortense Archambault- ը եւ Vincent Baudriller- ը փառատոնը ստանձնեցին 2003 թվականի սեպտեմբերին հուլիսին դրա չեղյալ հայտարարումից հետո: Դրանք թարմացվել են 4 տարի 2008 թ. 2010 թ. Սա արդարացված է գործվածքների աշխատանքի անցկացման միջոցով, որից նրանք կատարել էին իրենց երկրորդ մանդատի նպատակներից մեկը: Եթե նրանց հաջողվի մեկ տարվա ընթացքում կայքը ավարտելու սխրանքը, նրանք բացառում են գործառնական բյուջե պլանավորելու համար:

Նրանք Փարիզի գրասենյակները տեղափոխում են ավիինոնում եւ կազմակերպում են ծրագրավորումը մեկ կամ երկու հարակից նկարիչների շուրջ, ամեն տարի տարբերվում են: Այսպիսով, նրանք 2004 թ. Simon McBurney 2012-ին, Դիյուդոնն Նիանգունան եւ Ստանիսլաս Նորդին 2013-ին:

Եթե նրանք կարողանան աճել եւ երիտասարդացնել հանրությանը, նրանք չեն խուսափում 2005 թվականի հրատարակության ընթացքում կայացած քննադատություններից: «Աղետալի գեղարվեստական եւ բարոյական աղետ», մինչդեռ Ֆրանսիան խոսում է «ավագի աղետ» եւ «հանրության աճեցնողներ»: Լիբերացիան քննադատություն է տալիս ավելի չափված պայմաններով: Նույն բնույթից, ինչպես «նախնիների» եւ «ժամանակակից» -ի հանրահայտ հակասությունները, այն դեմ էր ավանդական թատրոնի կողմնակիցներին, որոնք նվիրված էին տեքստին եւ դերասանի ներկայությանը (ներառյալ Ժակ julliard կամ ռեգիս դեբրեյը) , հիմնականում քննադատում է մանկական բարգավաճման սերունդը, եւ փոսային դրամատիկական թատրոնում ավելի երիտասարդ քննադատություններն ու հանդիսատեսը, ըստ 1968-ի, ավելի մոտ կատարողականի եւ բեմի պատկերն օգտագործելու համար: Բրունո դավաճաններ, AVIGNON 2005 գործ):

2006 թվականի հրատարակության համար Avignon- ի այս 60-րդ հրատարակության ընթացքում թողարկվել է 133,760 տոմս, 152,000 տեղերի չափիչով: Ուստի հաճախակիության մակարդակը 88% է, որը այս հրատարակությունը տեղադրում է «պատմական» տարիների մակարդակում (այն 2005-ին 85% -ով էր): 15,000 ընդունելություն է գրանցվել նաեւ անվճար միջոցառումներում, ինչպիսիք են ազդեցությունը, ընթերցումները, հանդիպումները, ֆիլմերը եւ այլն: 25 տարեկանից ցածր երիտասարդներին տրված տոմսերը ներկայացրեցին առաջընթացի աճ, որը հասավ 12% -ի: Show ուցադրությունը խթանեց փառատոնի հաճախականությունը. Բաթուտան, Բարտաբասը եւ նրա ձիասպորտի թատրոնը, որը գրանցեց 98% հաճախակի փոխարժեք, 22 ներկայացումների, կամ ընդհանուր 20% -ը:

Փառատոնի 64-րդ հրատարակության երկու ասոցացված նկարիչները, 2010 թ. Հուլիսի 7-ից 27-ը, տնօրեն Քրիստոֆ Մարթալերը եւ գրող Օլիվիեր Կադոտը են:

2011-ին պարող եւ խորեոգրաֆ Բորիս Շարմատցի ընտրությունը որպես դոցենտ նկարիչ ընդգծում է ժամանակակից Լադանի աճող տեղը: 67-րդ հրատարակության ընթացքում աֆրիկյան ստեղծումը մտավ «ներս»:

2014 թվական. Նոր ռեժիսոր, Օլիվյե Պ.

2011-ի ապրիլին Odéon-Théâtre de L'Europe- ում իր ղեկավարության ոչ-նորացումից հետո եւ աջակցության մեծ միջնորդությունը, մշակույթի նախարար, Ֆրեդերիրիկ Միտերանդը, ծրագրում է Օլիվյեն Պիին, որից առաջին նկարիչը Ժան Վիլլը այս վայրում: 2011-ի դեկտեմբերի 2-ին փառատոնի խորհուրդը կողմ քվեարկեց Օլիվյե Պիին նշանակելու օգտին, որը իր պաշտոնը կձեռնարկի որպես տնօրեն 2013 թվականի սեպտեմբերի 1-ին, իր նախորդների մանդատի վերջում:

2014-ի մարտի 20-ին Լա Ֆուրկանա մամուլի ասուլիսում նա ներկայացրեց «Ավիգինոն» փառատոնի 68-րդ հրատարակության ծրագիրը, որն անցկացվեց 2014 թվականի հուլիսի 4-ից 27-ը: Նա հայտարարել է Ավիգոնի համար իր ծրագրի ուժեղ կադրերը Փառատոն.

Երիտասարդություն. Հանդիսատեսի եւ բովանդակության դիզայներ
Միջազգային եւ Միջերկրական ծով. Ծրագրավորման մեջ առկա հինգ մայրցամաքներ. Կենտրոնանալ Սիրիայի վրա
3 կմ ռոումինգը եւ ապակենտրոնացումը. Օթելլո շոուն, երեք դերասանների տատանումներ, Զիու Կի, Վաուկլուսում ռոումինգում խաղաց
Ժամանակակից պոեզիա եւ գրականություն. Լիդի Դաթասը եւ նրա աշխատանքը կվարեն
Թվային, սոցիալական եւ մշակութային ինտեգրման վեկտորը զարգացման կարեւոր առանցք է: Գործվածքների թվայինից, 2013-ի հոկտեմբերին գաղափարը սկսվեց «Ավիգոն» փառատոնի եւ Pascal Keizer- ի (Techociate) աշխատող «Ավիգոն» փառատոնի եւ Pascal Keizer- ի (TechoCité) աշխատելու համար:

2014 թվականը նոր ռեժիսորի համար շատ ծանր տարի է.

- La Fabrica. Տեղ առանց գործառնական բյուջեի:

- 2014 թվականի մարտի քաղաքային ընտրություններ. Առաջին փուլը գլխավորում է Ազգային ճակատը: Օլիվյեն Պիին հրապարակավ կոչ է անում ձայներներին քվեարկել: Ատելության հեղեղում եւ նախատում է ծաղիկները բոլոր քաղաքական շերտերից, FN- ից, UMP- ից եւ PS- ից:

- 2014 թվականի հուլիս սոցիալական շարժում

- 2014 թվականի հուլիս ամսվա ամպրոպ

La Fabrica

Hortense Archambault and Vincent Baudriller 2004 թ. «Ավիգինոն» փառատոնի համանախագահները հայտնում են ավիոգոնի փառատոնում շոուներ ստեղծելու համար հրավիրված նկարիչների համար նախատեսված փորձերի եւ բնակավայրերի տեղերի անհրաժեշտությունը: La Fabrica- ն, ճարտարապետ Մարիա Գոդլյուբսայի կողմից նախագծված շենքը բացվում է 2013 թվականի հուլիսին: Այս նախագիծը, որը գնահատվում է 10 միլիոն եվրո, ֆինանսավորվել է պետության (մշակույթի եւ հաղորդակցության նախարարություն) եւ տեղական ինքնակառավարման մարմինների ղեկավար Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d'Azur տարածաշրջան).

Դրա աշխարհագրական դիրքը, Չամպլերի եւ Մոնկլարի շրջանների խաչմերուկում, լինելով քաղաքային եւ սոցիալական որակավորման առարկա, ավելի հավակնոտ աշխատանքային ծրագիր է անում բացառված լսարանների հետ: Վինսենթ Բաուդրիլերը ասում է. «Այս լսարանների հետ կան միլիարդավոր իրեր»: Այնուամենայնիվ, Օլիվիեն Պիին է, որ պատասխանատվությունը պատասխանատվություն է կրում տարվա աշխատանքային աշխատանքների եւ մշակութային միջնորդության նախագծեր կատարելու միջոցները գտնելու համար:

Գեղարվեստական նախագծերն իրականացվում են այս թաղամասերի բնակչության համար, եւ, մասնավորապես, ուղղված երիտասարդներին (աշխատում են դպրոցականների, քոլեջի ուսանողների եւ ավագ դպրոցի աշակերտների հետ), բոլոր սոցիալական կատեգորիաների հասնելու նպատակով: Այնուամենայնիվ, տեղում դեռեւս թվում է, թե իր մասնագիտությունն ու իր տեղը քաղաքում եւ փառատոնում:

La Fabrica- ն կազմված է.

Փորձառու սենյակ. Այն թույլ է տալիս աշխատել պատվո բակին տրված ցուցահանդեսների վրա, 600-ը
Մասնավոր տարածք. Այն թույլ է տալիս գեղարվեստական թիմերին ապրել, աշխատել լավ պայմաններում.
Փոքր տեխնիկական տարածք. Այն սարքավորում է սարքավորումների պահեստավորման համար:

2014-ին «Ավիգինոն» փառատոնը երկու շոու առաջարկեց La Fabrica- ին. Օլիվիեր Պիին եւ Հենրի Վիին, Թոմասի Հենրի VI- ի կողմից:

«OFF» - ի ի հայտ գալը եւ ավիինոնի փառատոնի ընդլայնումը

1965-ին Ժան-Լուի Բարրաուլի զորքը Օդեոն-Թրետրե դե Ֆրանսիայից ներկայացնում է թիթմը, որը նշում էր կարեւոր բացման սկիզբը, որը կփորձի 1966 թվականից մինչեւ մեկ ամիս տեւողությամբ տեւողությամբ եւ ընդունելության ժամկետը TNP- ի արտադրություններին, Ռոջեր Պլեյխոնի քաղաքի թատրոնի երկու ստեղծագործություններին, «Ժակ Ռոզներ» քաղաքի թատրոնի երկու ստեղծագործություններին, պիտակավորված մշտական թատերախումբ եւ Մորիս Բեժարտի ինը պարային շոուն, իր 20-րդ դարի բալետով:

Ի պատասխան, Ժան Վիլարը հրապարակեց Պալայսի Դես Պապի Պատվո դատարանի փառատոնը 1967 թ.

1968 թ. եւ ստանալով կենդանի թատրոնի աջակցությունը:

Վիլարը փառատոնը վարում է մինչեւ իր մահը 1971-ին: Այդ տարի փառատոնի շրջանակներում առաջարկվեց երեսուն ութ շոուն:

1971-1979 թվականներին Պոլ Պուաուսը, նշանակված ժառանգ, շարունակեց կատարված աշխատանքը:

Պրոֆեսիոնալացում

Նոր ռեժիսոր Բեռնար Բեռնար Ֆեյվվիի խթանման տակ (1980-1984 եւ 1993-2003 թվականներին), եւ Ալեն Քրոմբեկը (1985-1992), փառատոնը մասնագիտացրեց իր ղեկավարությանը եւ մեծացնում իր միջազգային կարեւորությունը: Crombecque- ն նաեւ մշակեց թատերական արտադրություն եւ բազմապատկեց խոշոր իրադարձությունները, ինչպես 1985 թ. Անտուան Վիտեզի կողմից Mahâbhârata de Peter Brook- ը կամ ատոդիի կոշիկը:

1947-ի դրամատիկ արվեստի շաբաթվա ստեղծումից ի վեր գրեթե ամեն ինչ փոխվել է.

Տեւողությունը. Մեկ շաբաթ ի սկզբանե, մի քանի շոու, փառատոնը այժմ տեղի է ունենում ամեն ամառ 3-ից 4 շաբաթ:

Տեղեր. Փառատոնը տարածել է իր ներկայացումները այլ վայրերում, քան Պալայական դե պապի լեգենդար բակը, որի շուրջ քսան կայքերում տեղավորվում են առիթի համար (դպրոցներ, մատուռներ, մարզադահլիճներ եւ այլն): Այս տեղերը մասամբ գտնվում են Avignon Intramuros (Ramparts- ի ներսում), մյուսները, Պողոս Գիերա Գիմնազիայի պես, այլասեռական սուրոսներ, բայց ցրված են Գրանդ Ավիգոնի ագլոմերացիայում: Այլ քաղաքապետարանները ողջունում են փառատոնը, իր մարտում իր կարիերայի, Վեդլոնի եւ Մոնթֆավետում իր մարտական, Վեդլոնի եւ Մոնթֆավետի իր մարտական, Վեդլոնում եւ այլն:

Ամեն տարի նոր տեղերը բաց են օֆսրիպերը անջատելու համար:

Փառատոնի բնույթը. Ի սկզբանե, Avignon- ը ժամանակակից թատերական ստեղծման փառատոն է: Այնուհետեւ այն բացում է այլ արվեստներ, մասնավորապես, ժամանակակից պարի (Մորիս Բեժարտ 1966 թ.), Mime, տիկնիկներ, երաժշտական թատրոն, ձիասպորտի շոու (Զինգարո), փողոցային արվեստներ եւ այլն:
Փառատոնի նախնական հավակնությունը ֆրանսիական թատրոնի լավագույն վայրում հավաքելու համար տարիներ շարունակ ընդլայնվել է միջազգային լսարանին հասնելու համար, ավելի մեծ թվով ընկերություններ, որոնք գալիս են ամեն տարի, ելույթ ունենալով ավագ ընկերների համար:

Եթե փառատոնը կորցրել է իր խորհրդանշական ուժը, ըստ Ռոբերտ Հիվիրաձի, այն շարունակում է մնալ անթույլատրելի իրադարձություն մի ամբողջ մասնագիտության համար, մինչդեռ անջատվածը դարձել է «թատերական արտադրության սուպերմարկետ», որում ութ հարյուր ընկերություններ են ձգտում գտնել հասարակական եւ ծրագրավորողներ:

Ժամանակակից փառատոնը

2003 թվականի հրատարակության չեղարկումը

Յոթ հարյուր հիսուն շոուներ նախատեսված էին 2003 թ. Off շոուներ: Այս պայքարը սկսվեց 2003-ի փետրվարին եւ նպատակ ունի պաշտպանել շոուի ընդհատման հատուկ ռեժիմը: 2003-ին հանրությունը փողոցներում երթով շարժվեց կենդանի կատարողական գործարքների հետ: Ստեղծվել են տարածաշրջանային շատ կոլեկտիվներ, եւ ազգային համակարգմանը պարբերաբար եկել է

Archambault- ի եւ Baudriller Duo- ի վերածնունդը

Նրանք փառատոնի ղեկավարումն ամբողջությամբ տալիս են ավիինոնում եւ կազմակերպում են ծրագրավորումներ մեկ կամ երկու հարակից նկարիչների շուրջ, ամեն տարի տարբերվում են: Այսպիսով, նրանք 2004 թ., 2004 թ. Jan Fabre- ին, Յոզեֆ Նադջը, 2007 թ. Simon McBurney 2012-ին:

Եթե նրանք կարողանան աճել եւ երիտասարդացնել հանրությանը, նրանք չեն խուսափում 2005 թվականի հրատարակության ընթացքում քննադատություններից: Որպես «աղետալի գեղարվեստական եւ բարոյական աղետ», մինչդեռ Ֆրանսիան խոսում է «ավագի աղետ» եւ «հասարակության աճեցնողներ»: Ազատագրումը քննադատությունն ավելի չափված պայմաններով է գրավում, պաշտպանելով փառատոնը: Նույն բնույթից, ինչպես «նախնիների» եւ «ժամանակակից» -ի հանրահայտ հակասությունները, այն դեմ էր ավանդական թատրոնի կողմնակիցներին, որոնք նվիրված էին տեքստին եւ դերասանի ներկայությանը (ներառյալ Ժակ julliard կամ ռեգիս դեբրեյը) , հիմնականում քննադատում է մանկական բարգավաճման սերունդը, եւ փոսային դրամատիկական թատրոնում ավելի երիտասարդ քննադատություններն ու հանդիսատեսը, ըստ 1968-ի, ավելի մոտ կատարողականի եւ բեմի պատկերն օգտագործելու համար: Բրունո դավաճաններ, AVIGNON 2005 գործ):

2003-ի ընդհատվող կոնֆլիկտից հետո, որը բաժանեց անջատման 700 զորքերը, որոնցից մի քանիսը ընտրում են շարունակել իրենց կատարումը, չնայած Avignon փառատոնի լարվածությանը եւ չեղյալ հայտարարմանը: 400 ընկերություններ եւ թատրոնների կամ մոտ 500 կառույցների մեծ մասը համատեղ համատեղում են «Ավիգինոն» փառատոնը եւ ընկերությունները (AF & C), Անդրե Բենեդետտոյի նախագահությամբ, միանշանակ փոխարինելով նախորդ տարվա ընթացքում նախկին Ալեն Լեոնարդի ասոցիացիան: 2009-ին փառատոնը գերազանցեց ամենօրյա ցուցահանդեսների կուտակային թիվը եւ 980 միջոցառումները (թատրոն, թատրոն, պար, պարեր, թատրոն, տիկնիկներ, կրկես ...), 2000-ականների սկզբից բարձրացել է 11%:

2011-ին Hortense Archambault- ը եւ Վիկտեն Բուդրիլերը ընտրեցին պարուհի եւ խորեոգրաֆ Բորիս Շարմատցին ընկերակցել որպես հրատարակության դոցենտ, որն ընդգծվում է ժամանակակից պարերի աճող վայրում:

2006 թ. 60-րդ հրատարակություն

Show ուցադրությունը խթանեց փառատոնի հաճախականությունը. Բաթուտան, Բարտաբասը եւ նրա ձիասպորտի թատրոնը, որը գրանցեց 98% հաճախակի փոխարժեք, 22 ներկայացումների, կամ ընդհանուր 20% -ը:

«Տաճարային առեւտրականներ»

«Դերասանները շներ չեն»: Ժերար Ֆիլիպը լաց եղավ հայտնի հոդվածի վերնագրում: Avignon- ի ցանկացած արտացոլում, այն, ինչ դարձավ եւ ինչ կարող էր պատահել նրա հետ, պետք է իրականացնի այս սրահի սանիտարական բանաձեւը:

Այսպիսով սկսվում է արտացոլումը կրկին 2006 թ. Դերասանուհի, ռեժիսոր, ռեժիսոր, ռեժիսոր, ռեժիսոր Դյութետրե-école de Montreuil- ի կողմից, «Գործնականում», իսկ հյուրը, Շեքսպիրի եւ հարսանիքի փոքր բուրժուական Բրեշ Ասոցիացիայի համար Վինսենթ Կաշիստին տված հարցազրույցում նա դատապարտում է դերասանների, ընկերությունների, բեմերի եւ հեղինակների ընդունելության պայմանների «մշտական սկանդալը», չնայած չնայած գայթակղիչ ընկերությունների ձեռքբերումներին Փառատոնի կառավարման ջանքերը իրավիճակը մաքրելու համար: Նույն տեղում ներկայացուցչությունների զայրացած տեմպը հանգեցրել է տեղադրման եւ ապամոնտաժման կամ ավելի վատթարացման դժոխքի տեմպերի. Տեքստերի թափահարմանը: Տեսարանային տեղ ունենալու ծախսերի կարեւորությունն այնպիսին է, որ այն հազվադեպ է թույլ տալիս ընկերություններին վճարել իրենց դերասաններին: Այս պայմանները խնամքով թաքնված են այն հասարակությունից, որոնց մանանան պետք է պահպանվի: Լուծումներն անցնում են, որ «Ժան Գուերինի» համար «դերասանի հատուկ դեպքը», որը թույլ է տալիս բուժում իրականացնել տեխնիկայի եւ կառավարման համար, համակարգվածորեն վճարվել է «կարգավորիչ եւ վերահսկող մարմնի սահմանադրությամբ» տարածքներ », նույնիսկ եթե դա նշանակում է հրաժարվել առավել աննկատելիության պիտակավորումից, որպեսզի« փառատոնը չմեռնի իր անվերահսկելի աղայրից, ինչպես այս գեղեցիկ աստղերը փլուզվել են իրենց շեշտը դնելով հեղափոխություն բառը »:

2010 թ

Այս հրատարակության երկու հարակից նկարիչներն են տնօրեն Քրիստոֆ Մարթալերը եւ գրող Օլիվիեր Կադոտը: Փառատոնի 64-րդ հրատարակությունը տեղի է ունեցել 2010 թվականի հուլիսի 7-ից 27-ը: Off փառատոնը անցկացվեց հուլիսի 8-ից 31-ը:

Ժան-Վիլլ տան վավերագրական հիմնադրամ

1947 թ.-ին իր սկզբից ի վեր, Ավիգոնյան փառատոնի համար նախատեսված բոլոր 3000 միջոցառումների աշխատանքը, որը նախատեսված է 1947 թվականից ի վեր, հասանելի է Մաիսոն Ժան Վիլիլում, որը գտնվում է Ավինյոնում, Պաուլ-Պուոքսը, ցուցահանդեսներ, ցուցահանդեսներ, տվյալների բազա եւ այլն): Ժան Վիլլիան ասոցիացիան հրատարակում է REVUE LES CAHIERS JEAN VIARS- ը, որը սահմանում է վճռականորեն ժամանակակից տեսանկյունից, վերլուծելով հասարակության թատրոնի տեղը եւ մշակութային քաղաքականության հարցը:

Fernand-Michaud Fund

1988-ին Ֆրանսիայի ազգային գրադարանը ձեռք է բերել ավելի քան 50,000 բացասական եւ սլայդներ, որոնք լուսանկարիչ Ֆերնանդ Միչադը արվել է ավիակոնյան փառատոների ժամանակ 1970-ից 1986 թվականներին: